17 Δεκ 2017

Η Καταδίωξη (ταινία μικρού μήκους)



Σπουδαστική ταινία μικρού μήκους. Δημιουργήθηκε στα πλαίσια κινηματογραφικού σεμιναρίου που διοργάνωσε ο Ανδρέας Κατσικούδης και ο Γιάννης Παρασκευόπουλος το 2017 στο Cinemarian.

Στα μαθήματα αυτά μαθαίνουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία μικρού μήκους με ότι εξοπλισμό διαθέτουμε! Σύντομα θα ανακοινωθεί το επόμενο σεμινάριο...

10 Δεκ 2017

HOMO PHOTOGRAPHICUS


Φώτης Καγγελάρης, Homo Photographicus
Ψυχαναλυτικές και Φιλοσοφικές Διαστάσεις της Εικόνας,
 Εκδόσεις ΡΟΠΗ, 2016

Γιατί οι πάντες, σήμερα, φωτογραφίζουν τα πάντα χωρίς σταματημό; Μήπως, τελικά, ο άνθρωπος παίρνει την ταυτότητά του, όχι από το γεγονός ότι υπάρχει, αλλά από το γεγονός ότι παράγει εικόνες ως εικόνα ο ίδιος των εικόνων που παράγει; Φώτης Καγγελάρης, Homo Photographicus

Πολύ ενδιαφέρον βιβλίο που έλειπε από την ελληνική βιβλιογραφία κι αφορά τόσο τους φωτογράφους όσο και τους ψυχολόγους. Δεν μπορώ να πω ότι συμφωνώ με τα πάντα που γράφει, αλλά έτσι κι αλλιώς αυτό συμβαίνει με εμάς που τυχαίνει να ασχολούμαστε χρόνια με τη φωτογραφία και την ψυχολογία. Στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης παρακολούθησα πολλά μαθήματα που αφορούσαν τις βασικές σχολές ψυχολογίας και φυσικά συνέχισα και μόνος μου τη μελέτη και ξέρω ότι ακόμη και μέσα στην ψυχαναλυτική σχολή υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις - με λίγα λόγια αισθάνθηκα ότι κάποιες ψυχαναλυτικές ερμηνείες του βιβλίου ήταν υπερβολικές. Αν θα σχολίαζα κάτι αρνητικά αυτό θα ήταν η εμμονή στο θάνατο που έτσι κι αλλιώς έχει η ψυχαναλυτική προσέγγιση...

Να αναφέρουμε μερικές σύντομες φράσεις του βιβλίου που δείχνουν το ύφος του συγγραφέα και μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται:

 Όσο περισσότερο ταξιδεύω, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω το γιατί, τόσο λιγότερο μιλάω για το ταξίδι...

Ας κλείσουμε, λοιπόν, τ΄ αυτιά μας στην κραυγή του Barthes: "Πάρτε πίσω τις εικόνες, θέλουμε την επιθυμία".
                                Ας βγάζουμε φωτογραφίες

Ίσως, άξιζε, εδώ, να λέγαμε κάτι για την “Εννοιολογική τέχνη”: μήπως με τις “εξυπνάδες” που παρουσιάζονται ενίοτε ως τέχνη και το “νόημα” που προσφέρουν αποκρύπτουν την έλλειψη “νοήματος” και γίνονται στυλοβάτες μιας αυταρχικής κοινωνίας, εκείνης της οικονομίας της αγοράς, που προσφέρει αφειδώς “νοήματα” υποταγής, κατανάλωσης και ενοχής;
Γιατί φωτογραφίζουμε;

Εδώ ο συγγραφέας ισχυρίζεται: Υπάρχει ένα ημιτελές πένθος στον σημερινό άνθρωπο, γιατί καμιά πραγματικότητα δεν του υπόσχεται αυτό που θα ήθελε να είναι. Σαν ο καθρέφτης της πραγματικότητας εντός της οποίας θα αναζητούσε την ιδανική εικόνα του εαυτού του, να έχει θρυμματιστεί δια παντός. Έτσι φωτογραφίζει... Φτιάχνει τη δική του πραγματικότητα. Παντού εικόνες, αν αποκλείσουν, να φτιάξουν ένα φράγμα για τον αποκλεισμό της "πραγματικής" πραγματικότητας. Μια πραγματικότητα από εικόνες για να μη βλέπουμε, μια πραγματικότητα από εικόνες, όχι για να θυμόμαστε, αλλά για να ξεχνάμε. Μια εικονική πραγματικότητα. 

Τέλος να αναφέρουμε ότι η ψυχαναλυτική σχολή  και η σημειολογία (ή καλύτερα σημειωτική) είναι δύο από τις βασικές θεωρητικές προσεγγίσεις της φωτογραφίας ως εφαρμογής κι ως τέχνης. Περισσότερα όταν ολοκληρώσω το βιβλίο μου: Η Φωτογραφία ως Τέχνη. 

8 Δεκ 2017

Φωτογραφικό μπαζάρ, Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017



«…να είμαστε καλλιτέχνες και χρήσιμοι άνθρωποι συγχρόνως!»

Η  τέχνη, η αλληλεγγύη , το πάθος και η αγάπη ενώνουν τις δυνάμεις τους.
Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 στηρίζει το έργο του ΠΑΝΤΟΚΑΦΕΝΕ.

Την Κυριακή  Δεκεμβρίου 2017 στις 11 π.μ. - 6 μ.μ. η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 γεμίζει τους τοίχους του εναλλακτικού καφενείου -παντοπωλείου  ΠΑΝΤΟΚΑΦΕΝΕ με φωτογραφίες.

Οι φωτογράφοι προσφέρουν κάθε  έργο τους στη συμβολική τιμή των 5 Ευρώ για να στηρίξουν το έργο που προσφέρει καθημερινά  ο χώρος αυτός (δείτε παρακάτω για πληροφορίες).

   
ΠΑΝΤΟΚΑΦΕΝΕΣ

Ο "Παντοκαφενές" της Κοιν.Σ.Επ. +εργάζομαι! Το εναλλακτικό καφενείο-παντοπωλείο που επιτυχημένα εκπληρώνει το διττό σκοπό του : Την ικανοποίηση των θαμώνων, περαστικών, πελατών και την ομαλή κοινωνική ένταξη ατόμων με ειδικές ανάγκες. Μέσω της απασχόλησης ο "Παντοκαφενές"  απασχολεί 7 άτομα με αυτισμό, νοητική υστέρηση και άλλα προβλήματα ψυχικής υγειας! Τα προϊόντα που διατίθενται προέρχονται κατά προτεραιότητα από άλλες ΚοινΣΕπ ή ΚοιΣΠΕ που απασχολούν επίσης ΑμΕΑ.
Μετσόβου και Πικροδάφνης, Π. Φάληρο

ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.

Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Καλύπτει δωρεάν επιλεγμένες εκδηλώσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης. Φέτος το Φεστιβάλ έχει τίτλο: ΟΥΤΟΠΙΑ και περιμένει δηλώσεις συμμετοχής από καλλιτέχνες!




7 Δεκ 2017

Φωτογραφία με κινητό τηλέφωνο

Φωτ. Ανδρέας Κατσικούδης (με κινητό τηλ.)

Φωτογραφία με κινητό τηλέφωνο - Εντατικό Μάθημα Φωτογραφίας

Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017 στο Cinemarian (Αθήνα, Κουκάκι)

10:00  το πρωί - διάρκεια από τρεις ως τέσσερις ώρες (ανάλογα τον αριθμό και το επίπεδο των συμμετεχόντων)

Κόστος 30 ευρώ αν προπληρωθεί,  40 ευρώ εκείνη την ημέρα

Κρατήσεις συμμετοχής και πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα του μηνύματος: φωτ. με κινητό, επίσης γράφουμε πλήρες όνομα και τηλέφωνο)

Θέματα του σεμιναρίου

1)      Βασική θεωρία: φως, κάδρο, σύνθεση, ευρυγώνιος φακός, ζουμ (οπτικό και ψηφιακό)
2)      Εξοπλισμός: σύγκριση κινητών με άλλα είδη εξοπλισμού - δυνατότητες και    μειονεκτήματα, προεκτάσεις για το τηλέφωνο (φακοί, τηλεκοντρόλ, τρίποδο κλπ)
3)      Ρυθμίσεις: έτοιμα προγράμματα (πχ για τοπίο, πορτρέτο, σπορ κλπ), εστίαση, σωστή έκθεση, selfies
4)      Εφαρμογές: θα παρουσιαστούν μερικές γνωστές εφαρμογές (κυρίως apps για android)
5)      Time lapse
6)      Κοινωνικά δίκτυα: facebook, instagram κλπ (ιδέες για σωστή χρήση τους)
7)      Ασφάλεια, back up, copyright

Το σεμινάριο θα είναι και θεωρητικό (βασικές αρχές της φωτογραφίας για αρχάριους), αλλά κυρίως πρακτικό (θα  κάνουμε ασκήσεις και θα αξιολογήσουμε μαζί φωτογραφίες που θα τις προβάλουμε σε προτζέκτορα).

Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης, δάσκαλος φωτογραφίας, σκηνοθέτης

www.andreaskatsikoudis.com  - www.akatsikoudis.blogspot.com - akatsikoudis@yahoo.com



3 Δεκ 2017

Image Makers, Image Takers (Παρουσίαση βιβλίου)


Image Makers, Image Takers

The essential guide to photography by those in the know

Anne – Celine Jaeger
Thames & Hudson, London 2010

Η συγγραφέας του βιβλίου είναι δημοσιογράφος και κριτικός.  Η ιδέα πίσω από αυτό το βιβλίο είναι απλή, αλλά σπουδαία και με πολύ δουλειά στην υλοποίησή της. Πώς σκέφτονται, εργάζονται και τελικά πετυχαίνουν τους στόχους τους μερικοί από τους καλύτερους σύγχρονους φωτογράφους. Τι κάνει μια φωτογραφία σπουδαία; Από πού αντλούν τις επιρροές τους; Χρειάζεται να έχεις μια φιλοσοφία για να είσαι φωτογράφος; Μαθαίνεται το «βλέμμα»; Τι ρόλο παίζει η επεξεργασία της φωτογραφίας; Πώς προωθείς τη δουλειά σου;

Όλα αυτά τα ερωτήματα μπαίνουν σε φωτογράφους εντελώς διαφορετικού
ς μεταξύ τους που χωρίζονται στο βιβλίο στις κατηγορίες: φωτογραφία τέχνης, ντοκουμέντο, διαφημιστική και μόδας, πορτρέτο και η νέα γενιά. Επίσης καλούνται να απαντήσουν σε ανάλογες ερωτήσεις άνθρωποι με καθοριστικό ρόλο στην προβολή των φωτογραφιών: επιμελητές, γκαλερίστες, διευθυντές φωτογραφικών πρακτορείων, εκδότες, υπεύθυνοι φωτογραφικού τμήματος σε εφημερίδες, μπλόγκερς με μεγάλη επιρροή και άλλοι.

Όλα αυτά με λίγα λόγια που εξηγούν τη φιλοσοφία και τις συνήθειες του κάθε φωτογράφου και επιμελητή και αρκετές φωτογραφίες παραδείγματα. Αυτό το βιβλίο είναι όπως καταλαβαίνουμε ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τους σπουδαστές φωτογραφίας, για τους επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους, αλλά και για κάθε φίλο της φωτογραφίας που ενδιαφέρεται στη δημιουργικότητα, εργατικότητα και ταλέντο που κρύβεται από πίσω της.

Αν θέλαμε να δούμε κοινές θέσεις που έχουν οι περισσότεροι που πήραν μέρος στις συνεντεύξεις, αυτές θα ήταν ότι χρειάζεται πολύ συστηματική δουλειά για να γίνεις επιτυχημένος στον κόσμο της φωτογραφίας. Χρειάζεται επίσης μια διαρκής αισθητική αναζήτηση που περιλαμβάνει μελέτη της ιστορίας της τέχνης, ενδιαφέρον και για άλλες μορφές τέχνης πέρα της φωτογραφίας (π.χ. κινηματογράφος και μουσική, όπως δηλώνουν αρκετοί φωτογράφοι ως πηγή έμπνευσης) και παρακολούθηση των σύγχρονων φωτογραφικών τάσεων.

Το άλλο ενδιαφέρον κομμάτι του βιβλίου, αυτό των ανθρώπων που προβάλουν τη φωτογραφία και τους φωτογράφους, έχει αρκετά να πει στο φιλόδοξο νέο φωτογράφο: υπομονή, εργατικότητα, μελέτη και πάλι μελέτη κι επιμονή. Πώς τους πλησιάζουμε για να συνεργαστούμε μαζί τους; Δύσκολα, όπως λένε. Οι περισσότεροι δεν θα δουν τη δουλειά που θα τους στείλει ένας νέος άγνωστος φωτογράφος. Θα ακούσουν όμως ένα φωτογράφο που συνεργάζονται και θα τους προτείνει έναν άλλο. Θα επισκεφτούν γκαλερί, μεγάλες εκθέσεις και φωτογραφικά ή γενικότερα φεστιβάλ τέχνης και θα ξεφυλλίσουν βιβλία – λευκώματα. Κάποιους φωτογράφους τους παρακολουθούν για χρόνια πριν τους προτείνουν οι ίδιοι συνεργασία. Και δεν τους ενδιαφέρουν λίγες καλές φωτογραφίες, αλλά ένα σώμα ολοκληρωμένης δουλειάς και να βλέπουν στο φωτογράφο την υπόσχεση μιας ανάλογης συνέχειας.

Πώς ξεχωρίζει ένας καλός φωτογράφος; Τι κάνει μια φωτογραφία σπουδαία; Δύσκολες ερωτήσεις που στην ουσία απαντώνται κυρίως με αρνητικό τρόπο: για παράδειγμα κάτι που το έχεις ξαναδεί φωτογραφημένο με τον ίδιο τρόπο (όσο καλός κι αν είναι αυτός) σίγουρα δεν μπορεί να διακριθεί…

Συμπτωματικά τις περισσότερες από αυτές τις ερωτήσεις έθεσα κι εγώ στο ντοκιμαντέρ που γύρισα με θέμα τη φωτογραφία και τους φωτογράφους (είναι στο στάδιο του μοντάζ). Οι απαντήσεις που πήρα ήταν πάλι γενικές, αλλά η κάμερα δείχνει πώς δουλεύουν αυτοί οι φωτογράφοι και τελικά κάτι μαθαίνουμε από όλη τη διαδικασία.

Η συγγραφέας παρουσιάζει τους: Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Rineke Dijkstra, William Eggleston, Robert Frank, Andreas Gursky, David Lachapelle, Mary Ellen Mark, Martin Parr, Robert Polidori, Albert Renger-Patzsch, Ed Ruscha, Sebastiao Salgado, Cindy Sherman, Alec Soth, Josef Sudek, David Sims κι άλλους πολλούς (συνολικά 81 άτομα από το χώρο της φωτογραφίας).  

Το βιβλίο είναι γραμμένο στα αγγλικά και το αγόρασα σε ένα από τα εκπτωτικά μπαζάρ που κάνει το Μουσείο Μπενάκη (Παράρτημα Πειραιώς).


2 Δεκ 2017

4o PHOTONET SPECIAL DAY



To ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 Θα παρουσιάσει στο 4ο Photonet Special Day επιλεγμένες φωτογραφίες των μελών της, καθώς και αφίσες από εκθέσεις κι εκδηλώσεις που έχει οργανώσει. Επίσης θα ενημερώσει για τα δύο φωτογραφικά μπαζάρ φιλανθρωπικού χαρακτήρα και για το φεστιβάλ ΟΥΤΟΠΙΑ που οργανώνει.
Ελάτε να μας γνωρίσετε, καθώς και να δείτε αρκετές από τις εταιρίες του φωτογραφικού χώρου που παρουσιάζουν τα προϊόντα τους!

(ακολουθεί το Δελτίο Τύπου του διοργανωτή)

4o PHOTONET SPECIAL DAY

AΘΗΝΑ, KYΡΙΑΚΗ 3/12/17 - NOVUS CITY HOTEL

ΩΡΑΡΙΟ: 11ΠΜ-7ΜΜ  – ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

Το νέο ραντεβού με την ενημέρωση, για ερασιτέχνες και επαγγελματίες δημιουργούς, είναι στο Novus City Hotel στην αίθουσα «Grand City Hall». Η διεύθυνση του ξενοδοχείου είναι: Kαρόλου 23, Πλατεία Καραϊσκάκη, ελάχιστα μέτρα από το σταθμό του μετρό (στάση Μεταξουργείο).

Ύστερα από την επιτυχία των δύο Photonet Special Days που διοργανώθηκαν το 2016 σε Κρήτη και Αθήνα, η φετινή διοργάνωση θα είναι διευρυμένη σε συμμετοχές εταιριών, ενώ παράλληλα θα φιλοξενήσει και επιλεγμένες φωτογραφικές ομάδες, οι οποίες θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά των μελών τους και να έρθουν σε επαφή με το ευρύ κοινό, στα πλαίσια της γενικότερης σχετικής εκστρατείας που έχει ξεκινήσει από το Photonet.

Στόχος των Photonet Special Days είναι να προσφέρουν ενημέρωση για το imaging σε ολόκληρη την Ελλάδα, δίνοντας την ευκαιρία στις εταιρίες που συμμετέχουν να αναδείξουν όλα τα νέα προϊόντα και υπηρεσίες τους στο κοινό.
ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ

•              Fujifilm Hellas A.E
•              Galaxy Hellas Eμπορική Εισαγωγική Ε.Ε. (Pentax)
•              Comart A.E.
•              I MICRO CORPORATION LTD (EIZO)

ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΙΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ

•              AKMH – Τμήμα  Φωτογραφίας
•              Ash In Art
•              Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
•              Μetapolis
•              Λέσχη Φωτογραφίας Κων/πολιτών – C/P artPhotoClub
•              Photo Contest

 ΔΩΡΕΑΝ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

Ο Θανάσης Σταυράκης μιλά για το σύγχρονο φωτορεπορτάζ!  Η παρουσίαση θα ξεκινήσει στις 12μμ και θα ολοκληρωθεί στη 1:30μμ.


Αναλυτικά: http://www.nexusmedia.gr/4th-photonet-special-day-athens-2017/ 

26 Νοε 2017

Το Magnum είναι μία κοινότητα σκέψης

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Κείμενο της Κονδύλω Μπούσμπουρα, ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Magnum

«Το Magnum είναι μία κοινότητα σκέψης, μία μοιρασμένη ανθρώπινη αρετή, μία περιέργεια για το τι συμβαίνει στον κόσμο, ένας σεβασμός απέναντι στα πράγματα και μία επιθυμία να τα μεταγράψεις εικονικά».
Henri Cartier-Bresson


To Magnum, εμπορική εταιρία με μετόχους τους φωτογράφους του, δύο ρευμάτων, φωτορεπορτάζ για την πώληση φωτογραφιών σε διάφορα έντυπα και καλλιτεχνικό έργο, που διατηρούν την υψηλή ποιότητα του πρακτορείου, αποτυπώνοντας τον κόσμο «όχι μόνο σε αυτό που φαίνεται, αλλά και στον τρόπο που το έβλεπε κανείς».

Ιδρύθηκε μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, το 1947 από 4 φωτογράφους, καλύπτοντας διαφορετικές περιοχές του πλανήτη, με σκοπό να προωθήσουν την δουλειά τους απέναντι στον τότε ισχυρό ανταγωνισμό του φωτορεπορτάζ περιοδικών.

Δημιούργησαν το Magnum για να επιτρέψουν  στους καλούς φωτογράφους να εργάζονται έξω από τους όρους των περιοδικών. Η εταιρεία, που αρχικά εδρεύει στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη αποχώρησε από τη συμβατική πρακτική με δύο αρκετά ριζοσπαστικούς τρόπους:

·         το προσωπικό θα υποστήριζε και όχι θα κατεύθυνε τους φωτογράφους

·         τα πνευματικά δικαιώματα θα κρατούνται από τους δημιουργούς της εικόνας, όχι από τα περιοδικά που δημοσίευσαν το έργο. Αυτό σήμαινε ότι ένας φωτογράφος θα μπορούσε να αποφασίσει να καλύψει κάπου ένα γεγονός, να δημοσιεύσει τις φωτογραφίες σε ένα περιοδικό όπως το Life, αλλά ο οργανισμός θα μπορούσε να πουλήσει τις φωτογραφίες και σε περιοδικά σε άλλες χώρες, όπως το Paris Match και το Picture Post.

Ιδρυτές

Henri-Cartier Bresson  (22 Αυγούστου 1908 - 3 Αυγούστου 2004), Γάλλος. Κάλυπτε τις περιοχές Ινδία και Άπω Ανατολή.

Robert Capa (πραγματικό όνομα Endre Ernő Friedmann), (22 Οκτωβρίου 191325 Μαΐου 1954), Ούγγρος. Κάλυπτε όποιες περιοχές ήθελε, σκοτώθηκε κατά την κάλυψη γεγονότων.


David Seymour (Chim), (20 Νοεμβρίου 1911 – 10 Νοεμβρίου 1956), Πολωνός. Κάλυπτε την Ευρώπη, σκοτώθηκε κατά την κάλυψη γεγονότων.

                     
 George Rodger (19 Μαρτίου 1908 – 24 Ιουλίου 1995), Βρετανός. Κάλυπτε την Αφρική.

              
Το Magnum στον χρόνο

Η αλληλεπίδραση του ειδησεογραφικής και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, έδωσε στο Mugnum το ασπρόμαυρο στυλ στις φωτογραφίες του, που υιοθετήθηκε από όλα σχεδόν τα μέλη του, μέχρι την δεκαετία του 1980 και τις χαρακτήριζε μία ανθρωποκεντρική προσέγγιση των θεμάτων της παγκόσμιας επικαιρότητας, με κοινωνικό προβληματισμό.

Αρχικά το πρακτορείο είχε μία ανθρωποκεντρική προσέγγιση των θεμάτων της παγκόσμιας επικαιρότητας, με κοινωνικό προβληματισμό, σε ασπρόμαυρο, στυλ που υιοθετήθηκε από την συντριπτική πλειοψηφία των μελών του Magnum μέχρι την δεκαετία του 1980, όπως:

Bruce Davidson Αμερικάνος 1933                                 
Rene Burri Ελβετός 1933-2014          
Leonard Freed Αμερικανός 1929- 2006               
Raymond Depardon Γάλλος 1942                     
Gilles Peress Γάλλος 1946                                   
Josef Koudelka Τσεχοσλοβάκος/Γάλλος1938


Bruce Davidson, Magnum


Στην δεκαετία του 1990 το Magnum, εθεωρείτο από αρκετούς ένα ξεπερασμένο εικαστικά πρακτορείο και κινδύνευσε να παραγκωνιστεί από προσκήνιο, κατάφερε όμως να εκσυγχρονιστεί με τον ερχομό του Martin Parr, και αρκετά νέα μέλη έφεραν μία ανανεωτική αντίληψη της φωτογραφίας.

Το Magnum αλλάζει το 1994 κυρίως με τον Martin Parr (23 Μαΐου 1952), ο οποίος αφήνει τον ασπρόμαυρο ουμανισμό για να υιοθετήσει μία έγχρωμη προσέγγιση στην επιθετική κριτική του της σύγχρονης καταναλωτικής κοινωνίας. Με την πρώτη ματιά, οι φωτογραφίες του φαίνονται υπερβολικές, όμως αντιμετωπίζει τα θέματά του με κριτική και χιούμορ. Ως αποτέλεσμα, οι φωτογραφίες του είναι πρωτότυπες και διασκεδαστικές και κατανοητές. Αλλά ταυτόχρονα μας δείχνουν με τρόπο διεισδυτικό πώς ζούμε, πώς παρουσιάζουμε τους εαυτούς μας και τι εκτιμούμε.


© Martin Parr, Magnum Photos


Όμως υπάρχει και ο αντίλογος όπως ο Philip Jones Griffiths, που έγραψε μία από τις πιο λαμπρές σελίδες της ιστορίας του πρακτορείου ο οποιος θεωρεί ότι σήμερα το Magnum έχει πουλήσει την ψυχή του στο «καυτό» χρήμα που υπάρχει στην σύγχρονη τέχνη και διαμορφώνεται από γκαλερί, συλλέκτες, εκδότες.


Το Magnum έχει επηρεάσει  σε μεγάλο βαθμό την άποψη για την ποιοτική φωτογραφία, μέσω της φόρμας, του υψηλού κοντράστ, ασπρόμαυρες φωτογραφίες (στα πρώτα χρόνια), με ευρυγώνιο φακό, με στοιχεία πολλά και εντυπωσιακά στοιχεία, αλλά και την θεματολογία από τον αναπτυσσόμενο κόσμο ή την καθημερινή εξαθλιωμένη ζωή.

Τον Φεβρουάριο του 2010, η εταιρεία MSD Capital της Michael Dell, είχε αποκτήσει μια συλλογή περίπου 200.000 πρωτοτύπων ασπρόμαυρων εκτυπώσεων φωτογραφιών των μελών της Magnum, που χρονολογούνται από το 1929 έως το 2004. Δημιούργησε μια συνεργασία με το Κέντρο Harry Ransom στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν για να διατηρήσει, να καταγράψει και να κάνει τις φωτογραφίες διαθέσιμες στο ευρύ κοινό. Τον Σεπτέμβριο του 2013 η MSD Capital δωρίζει τη συλλογή στο Κέντρο Ransom.

Σήμερα υπάρχουν γραφεία του πρακτορείου στο Λονδίνο, Παρίσι, Τόκυο και Νέα Υόρκη. Στις μέρες μας στο Magnum οι πωλήσεις  φωτορεπορτάζ στα έντυπα μειώνονται, ενώ τα έσοδα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες αυξάνονται.

Από το 2016 το πρακτορείο Magnum και το ηλεκτρονικό φωτογραφικό περιοδικό LensCulture διοργανώνουν φωτογραφικά βραβεία Magnum, βραβεύοντας  ταλαντούχους φωτογράφους από διαφορετικές χώρες.

Γιορτάζοντας το 2017 τα 70 χρόνια παρουσίας έχοντας ένα «μοναδικό φωτογραφικό αρχείο τόσο από την άποψη των παγκόσμιων γεγονότων όσο και των εικόνων της σύγχρονη ζωή», δίνει την υπόσχεση  να «συνδέσει περισσότερους ανθρώπους με τη σημασία της εικόνας και να συνεχίσει να λέει τις πιο σημαντικές ιστορίες του κόσμου».


Έλληνες φωτογράφοι στο πρακτορείο Magnum

Κωνσταντίνος Μάνος (12 Οκτωβρίου 1934), (Υπηκοότητα Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής)


Ο πρώτος Έλληνας φωτογράφος του Magnum, γεννημένος στη Νότια Καρολίνα από έλληνες μετανάστες. Παρακολούθησε το σχολικό σεμινάριο εργάστηκε στην εφημερίδα «The State» της Κολούμπια, ανακάλυψε το έργο του Μπρεσόν και  προσελήφθη από τη Φιλαρμονική της Βοστώνης ως επίσημος φωτογράφος της.

Στην Ελλάδα ήρθε τέλος του 1961, σε μικρό διαμέρισμα-εργαστήριο που του επέτρεπε να εξορμά στην ελληνική επαρχία  να φωτογραφίζει μόνο χωριά όπου δεν έχει φτάσει το ρεύμα.
Αποτέλεσμα του ταξιδιού αυτού ήταν το βιβλίο του «A Greek Portfolio», το οποίο εκδόθηκε τελικά το 1972.

Με αυτές τις φωτογραφίες πήγε στο γραφείο του Magnum στο Παρίσι, το 1963, τις άφησε και επέστρεψε στη δουλειά του στην Ελλάδα, όπου έλαβε γράμμα που του ανακοίνωνε την αποδοχή του από πρακτορείο.

Σαν πρώτη του σοβαρή αποστολή ήταν στις νότιες αμερικανικές Πολιτείες, στον αγώνα για τα δικαιώματα των μαύρων, θεωρεί ο ίδιος. Φωτογραφίες του Μάνου βρίσκονται σήμερα στις μόνιμες συλλογές μουσείων όπως το MOMA της Νέας Υόρκης, της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Παρισιού και ιδρυμάτων όπως του Τζορτζ Ιστμαν.

Για τους νεότερους έχει μια συμβουλή, αν θέλουν και εκείνοι να περάσουν τις πόρτες του Magnum: «Να τραβήξουν εικόνες που βγαίνουν από την καρδιά τους, για τον εαυτό τους, όχι τη φήμη ή τα χρήματα. Ανθρώπινες στιγμές, που δεν τις έχουμε ξαναδεί. Καλή φωτογραφία είναι εκείνη που ξέρεις ότι δεν πρόκειται να τραβηχτεί ξανά».



Νίκος Οικονοµόπουλος Καλαμάτα 1953.


Σπούδασε νομική και εργάσθηκε ως δημοσιογράφος και διαβάζοντας ένα βιβλίο του Cartier-Bresson μπήκε στον χώρο της φωτογραφίας.

«Δεν ξεκίνησα παίρνοντας μια μηχανή και φωτογραφίζοντας ηλιοβασιλέματα. Είδα ένα βιβλίο τού Cartier Bresson σε ηλικία 27 ετών και γοητεύθηκα. Αρχισα λοιπόν να παίρνω βιβλία. Για τα επόμενα τρία χρόνια είχα πάρει 30 βιβλία – ήταν και ακριβά τότε, δεν τα έβρισκες καν στην Ελλάδα».

Άρχισε να φωτογραφίζει το 1979 και έως το 1988 ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία. Τη χρονιά εκείνη παραιτήθηκε από την εφημερίδα όπου εργαζόταν για να αφιερώσει όλο του το χρόνο στη φωτογραφία. Τα επόμενα δύο χρόνια ταξιδεύει και φωτογραφίζει στην Ελλάδα και στην Τουρκία.

Μπήκε στο Magnum το 1994 ξεκινώντας όταν «ένας ελληνοαμερικανός φωτογράφος τού Magnum, ο Κώστας Μάνος, ο οποίος μου είχε πει πως όταν ολοκληρώσω κάτι ­ τότε φωτογράφιζα στην Ελλάδα και στην Τουρκία ­ να του το στείλω. Με πρότεινε στη Γενική Συνέλευση του Magnum και με ψήφισαν. Από τότε άρχισα να στέλνω υλικό, το οποίο έχει διανεμηθεί αριστερά και δεξιά».

Το 1990 ψηφίζεται δόκιμο μέλος του MAGNUM και οι φωτογραφίες του αρχίζουν να δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά σε ολόκληρο τον κόσμο. Την ίδια χρονιά αρχίζει να φωτογραφίζει στις υπόλοιπες Βαλκανικές χώρες. Για τη δουλειά αυτή βραβεύεται το 1992 με το "Mother Jones Award" (Σαν Φρανσίσκο).



Βιβλιογραφία

Magnum Photos, Thames & Hudson, PHOTOFILE, 2008


21 Νοε 2017

Φωτογραφικό μπαζάρ για τον ΑΛΛΟ ΑΝΘΡΩΠΟ !


Φωτ.: Κονδύλω Μπούσμπουρα, ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 

Φωτογραφικό μπαζάρ, Αθήνα 2 Δεκεμβρίου 2017

«…να είμαστε καλλιτέχνες και χρήσιμοι άνθρωποι συγχρόνως!»

Η  τέχνη, η αλληλεγγύη , το πάθος και η αγάπη ενώνουν τις δυνάμεις τους.
Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 στηρίζει το έργο της κοινωνικής κουζίνας «Ο Άλλος Άνθρωπος»

Το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2017 στις 5 - 9 μ.μ. η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 γεμίζει τους τοίχους του σπιτιού του Άλλου Ανθρώπου (Πλαταιών 55 και Παραμυθίας, Κεραμικός) με φωτογραφίες.

Οι φωτογράφοι προσφέρουν κάθε  έργο τους στη συμβολική τιμή των 5 Ευρώ για να στηρίξουν το έργο που προσφέρει καθημερινά η κοινωνική κουζίνα.
Θα είναι μια μεγάλη γιορτή για τα γενέθλια της κοινωνικής κουζίνας «ο Άλλος Άνθρωπος» και σας περιμένουμε όλους.

Ευπρόσδεκτα και τρόφιμα όπως : κοφτό μακαρονάκι, κριθαράκι, πελτές ντομάτας και ελαιόλαδο.
   
ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.

Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Καλύπτει δωρεάν επιλεγμένες εκδηλώσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης. Φέτος το Φεστιβάλ έχει τίτλο: ΟΥΤΟΠΙΑ και περιμένει δηλώσεις συμμετοχής από καλλιτέχνες!




Κοινωνική κουζίνα «ο Άλλος Άνθρωπος»

Η ιδέα της κοινωνικής κουζίνας «Ο Άλλος Άνθρωπος» είναι μια κίνηση αλληλεγγύης και ένδειξης αγάπης προς τους συνανθρώπους μας, με την ελπίδα να αφυπνιστούν συνειδήσεις και να γίνουν κι άλλες παρόμοιες δράσεις από άλλους ανθρώπους και ομάδες.

Δεν κάνουμε «φιλανθρωπία», ούτε «ελεημοσύνη» με τη σημερινή έννοια των λέξεων.

Μαγειρεύουμε ζωντανά, τρώμε όλοι μαζί και μοιραζόμαστε  ένα γεύμα με συνανθρώπους μας στο δρόμο.

Έλα μαζί μας να κάνουμε την καθημερινότητά μας πιο όμορφη!



19 Νοε 2017

Light and Lens, Photography in the Digital Age

Ένα πλήρες βιβλίο για τους φίλους της φωτογραφίας. Καλύπτει στις 400 σελίδες του τα πάντα! 

Τεχνική, εξοπλισμός, ψηφιακές δυνατότητες και προβλήματα, είδη φωτογραφίας, τρόπους ανάγνωσής της φωτογραφίας και σχέση της με την πραγματικότητα, δημιουργικότητα, ιδέες για προσωπική ανάπτυξη, ασκήσεις τεχνικής φύσης, αλλά και ασκήσεις δημιουργικότητας για το φωτογράφο...

Παρόλο που βρήκα σε μια σελίδα να προτείνεται αυτό το βιβλίο σε αρχάριους και μέσους φωτογράφους, αλλά εγώ θα το πρότεινα μόνο σε φωτογράφους που ασχολούνται ήδη κάποια χρόνια! Δεν νομίζω ότι είναι το καλύτερο βιβλίο για να ξεκινήσει κάποιος με απλές τεχνικές ανώδυνα κι εύκολα (διαβάστε καλύτερα το δικό μου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ που υπάρχει δωρεάν στο διαδίκτυο)... 

Η δύναμη αυτού του βιβλίου βρίσκεται σε δυο σημεία:

α) Με απλά λόγια αναφέρεται σε θέματα ιστορίας και θεωρίας της φωτογραφίας που είναι σίγουρα απαραίτητα για όποιον θέλει να προχωρήσει είτε σε επαγγελματικό είτε σε καλλιτεχνικό επίπεδο στη φωτογραφία

β) Έχει σε κάθε σχεδόν σελίδα του φωτογραφίες παραδείγματα που καλύπτουν πολλά είδη  και αισθητικές. Τα παραδείγματα αυτά αναλύονται (κάποιες φορές με τα λόγια του ίδιου του δημιουργού τους) τόσο σε τεχνικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο θεωρίας και στόχων που έχει ο φωτογράφος κι αυτό είναι ακόμη πολύ ενδιαφέρον ως εισαγωγή στη σύγχρονη φωτογραφία και τις διάφορες όψεις της

Ο συγγραφέας συνδυάζει ιδιότητες που του επιτρέπουν να έχει σφαιρική άποψη για τη φωτογραφία (λίγους θεωρητικούς θα βρεις που είναι συγχρόνως και καλοί στην τεχνική της φωτογραφίας και το αντίστροφο).

Ακολουθούν ένα μικρό βιογραφικό για τον R. H. και ο κατάλογος περιεχομένων (στα αγγλικά):

Robert Hirsch is a renowned photographer, educator, historian and writer. His book credits include Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes; Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio; and Seizing the Light: A History of Photography. He has had many one-person shows and curated numerous exhibitions. Hirsch has also conducted many workshops and interviewed eminent photographers of our time. The former executive director of CEPA Gallery, he is now the director of Light Research in Buffalo, New York, and on the Visual Studies faculty of University of Buffalo/The State University of New York.
Table of contents
Preface
1. Why We Make Pictures: A Concise History of Visual Ideas
2.Design: Visual Foundations
3.Image Capture: Cameras, Lenses, and Scanners
4.Exposure and Filters
5.Seeing with Light
6.Observation: Eyes Wide Open
7.Time, Space, Imagination and the Camera
8.Digital Studio: Where the Virtual Meets the Material World
9.Presentation and Preservation
10.Seeing with a Camera
11.Solutions: Thinking and Writing About Images
12.Photographer on Assignment

Addendum I: Safety
Addendum II: Careers

Light and Lens, Photography in the Digital Age, Robert Hirsch, Focal Press, 2007


Το βιβλίο υπάρχει στη δωρεάν δανειστική βιβλιοθήκη του Ευγενίδειου Ιδρύματος (Λεωφ. Συγγρού, απέναντι από το Κέντρο Πολιτισμού Σ. Νιάρχος) και είναι στα αγγλικά.

17 Δεκ 2017

Η Καταδίωξη (ταινία μικρού μήκους)



Σπουδαστική ταινία μικρού μήκους. Δημιουργήθηκε στα πλαίσια κινηματογραφικού σεμιναρίου που διοργάνωσε ο Ανδρέας Κατσικούδης και ο Γιάννης Παρασκευόπουλος το 2017 στο Cinemarian.

Στα μαθήματα αυτά μαθαίνουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία μικρού μήκους με ότι εξοπλισμό διαθέτουμε! Σύντομα θα ανακοινωθεί το επόμενο σεμινάριο...

10 Δεκ 2017

HOMO PHOTOGRAPHICUS


Φώτης Καγγελάρης, Homo Photographicus
Ψυχαναλυτικές και Φιλοσοφικές Διαστάσεις της Εικόνας,
 Εκδόσεις ΡΟΠΗ, 2016

Γιατί οι πάντες, σήμερα, φωτογραφίζουν τα πάντα χωρίς σταματημό; Μήπως, τελικά, ο άνθρωπος παίρνει την ταυτότητά του, όχι από το γεγονός ότι υπάρχει, αλλά από το γεγονός ότι παράγει εικόνες ως εικόνα ο ίδιος των εικόνων που παράγει; Φώτης Καγγελάρης, Homo Photographicus

Πολύ ενδιαφέρον βιβλίο που έλειπε από την ελληνική βιβλιογραφία κι αφορά τόσο τους φωτογράφους όσο και τους ψυχολόγους. Δεν μπορώ να πω ότι συμφωνώ με τα πάντα που γράφει, αλλά έτσι κι αλλιώς αυτό συμβαίνει με εμάς που τυχαίνει να ασχολούμαστε χρόνια με τη φωτογραφία και την ψυχολογία. Στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης παρακολούθησα πολλά μαθήματα που αφορούσαν τις βασικές σχολές ψυχολογίας και φυσικά συνέχισα και μόνος μου τη μελέτη και ξέρω ότι ακόμη και μέσα στην ψυχαναλυτική σχολή υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις - με λίγα λόγια αισθάνθηκα ότι κάποιες ψυχαναλυτικές ερμηνείες του βιβλίου ήταν υπερβολικές. Αν θα σχολίαζα κάτι αρνητικά αυτό θα ήταν η εμμονή στο θάνατο που έτσι κι αλλιώς έχει η ψυχαναλυτική προσέγγιση...

Να αναφέρουμε μερικές σύντομες φράσεις του βιβλίου που δείχνουν το ύφος του συγγραφέα και μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται:

 Όσο περισσότερο ταξιδεύω, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω το γιατί, τόσο λιγότερο μιλάω για το ταξίδι...

Ας κλείσουμε, λοιπόν, τ΄ αυτιά μας στην κραυγή του Barthes: "Πάρτε πίσω τις εικόνες, θέλουμε την επιθυμία".
                                Ας βγάζουμε φωτογραφίες

Ίσως, άξιζε, εδώ, να λέγαμε κάτι για την “Εννοιολογική τέχνη”: μήπως με τις “εξυπνάδες” που παρουσιάζονται ενίοτε ως τέχνη και το “νόημα” που προσφέρουν αποκρύπτουν την έλλειψη “νοήματος” και γίνονται στυλοβάτες μιας αυταρχικής κοινωνίας, εκείνης της οικονομίας της αγοράς, που προσφέρει αφειδώς “νοήματα” υποταγής, κατανάλωσης και ενοχής;
Γιατί φωτογραφίζουμε;

Εδώ ο συγγραφέας ισχυρίζεται: Υπάρχει ένα ημιτελές πένθος στον σημερινό άνθρωπο, γιατί καμιά πραγματικότητα δεν του υπόσχεται αυτό που θα ήθελε να είναι. Σαν ο καθρέφτης της πραγματικότητας εντός της οποίας θα αναζητούσε την ιδανική εικόνα του εαυτού του, να έχει θρυμματιστεί δια παντός. Έτσι φωτογραφίζει... Φτιάχνει τη δική του πραγματικότητα. Παντού εικόνες, αν αποκλείσουν, να φτιάξουν ένα φράγμα για τον αποκλεισμό της "πραγματικής" πραγματικότητας. Μια πραγματικότητα από εικόνες για να μη βλέπουμε, μια πραγματικότητα από εικόνες, όχι για να θυμόμαστε, αλλά για να ξεχνάμε. Μια εικονική πραγματικότητα. 

Τέλος να αναφέρουμε ότι η ψυχαναλυτική σχολή  και η σημειολογία (ή καλύτερα σημειωτική) είναι δύο από τις βασικές θεωρητικές προσεγγίσεις της φωτογραφίας ως εφαρμογής κι ως τέχνης. Περισσότερα όταν ολοκληρώσω το βιβλίο μου: Η Φωτογραφία ως Τέχνη. 

8 Δεκ 2017

Φωτογραφικό μπαζάρ, Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017



«…να είμαστε καλλιτέχνες και χρήσιμοι άνθρωποι συγχρόνως!»

Η  τέχνη, η αλληλεγγύη , το πάθος και η αγάπη ενώνουν τις δυνάμεις τους.
Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 στηρίζει το έργο του ΠΑΝΤΟΚΑΦΕΝΕ.

Την Κυριακή  Δεκεμβρίου 2017 στις 11 π.μ. - 6 μ.μ. η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 γεμίζει τους τοίχους του εναλλακτικού καφενείου -παντοπωλείου  ΠΑΝΤΟΚΑΦΕΝΕ με φωτογραφίες.

Οι φωτογράφοι προσφέρουν κάθε  έργο τους στη συμβολική τιμή των 5 Ευρώ για να στηρίξουν το έργο που προσφέρει καθημερινά  ο χώρος αυτός (δείτε παρακάτω για πληροφορίες).

   
ΠΑΝΤΟΚΑΦΕΝΕΣ

Ο "Παντοκαφενές" της Κοιν.Σ.Επ. +εργάζομαι! Το εναλλακτικό καφενείο-παντοπωλείο που επιτυχημένα εκπληρώνει το διττό σκοπό του : Την ικανοποίηση των θαμώνων, περαστικών, πελατών και την ομαλή κοινωνική ένταξη ατόμων με ειδικές ανάγκες. Μέσω της απασχόλησης ο "Παντοκαφενές"  απασχολεί 7 άτομα με αυτισμό, νοητική υστέρηση και άλλα προβλήματα ψυχικής υγειας! Τα προϊόντα που διατίθενται προέρχονται κατά προτεραιότητα από άλλες ΚοινΣΕπ ή ΚοιΣΠΕ που απασχολούν επίσης ΑμΕΑ.
Μετσόβου και Πικροδάφνης, Π. Φάληρο

ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.

Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Καλύπτει δωρεάν επιλεγμένες εκδηλώσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης. Φέτος το Φεστιβάλ έχει τίτλο: ΟΥΤΟΠΙΑ και περιμένει δηλώσεις συμμετοχής από καλλιτέχνες!




7 Δεκ 2017

Φωτογραφία με κινητό τηλέφωνο

Φωτ. Ανδρέας Κατσικούδης (με κινητό τηλ.)

Φωτογραφία με κινητό τηλέφωνο - Εντατικό Μάθημα Φωτογραφίας

Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017 στο Cinemarian (Αθήνα, Κουκάκι)

10:00  το πρωί - διάρκεια από τρεις ως τέσσερις ώρες (ανάλογα τον αριθμό και το επίπεδο των συμμετεχόντων)

Κόστος 30 ευρώ αν προπληρωθεί,  40 ευρώ εκείνη την ημέρα

Κρατήσεις συμμετοχής και πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα του μηνύματος: φωτ. με κινητό, επίσης γράφουμε πλήρες όνομα και τηλέφωνο)

Θέματα του σεμιναρίου

1)      Βασική θεωρία: φως, κάδρο, σύνθεση, ευρυγώνιος φακός, ζουμ (οπτικό και ψηφιακό)
2)      Εξοπλισμός: σύγκριση κινητών με άλλα είδη εξοπλισμού - δυνατότητες και    μειονεκτήματα, προεκτάσεις για το τηλέφωνο (φακοί, τηλεκοντρόλ, τρίποδο κλπ)
3)      Ρυθμίσεις: έτοιμα προγράμματα (πχ για τοπίο, πορτρέτο, σπορ κλπ), εστίαση, σωστή έκθεση, selfies
4)      Εφαρμογές: θα παρουσιαστούν μερικές γνωστές εφαρμογές (κυρίως apps για android)
5)      Time lapse
6)      Κοινωνικά δίκτυα: facebook, instagram κλπ (ιδέες για σωστή χρήση τους)
7)      Ασφάλεια, back up, copyright

Το σεμινάριο θα είναι και θεωρητικό (βασικές αρχές της φωτογραφίας για αρχάριους), αλλά κυρίως πρακτικό (θα  κάνουμε ασκήσεις και θα αξιολογήσουμε μαζί φωτογραφίες που θα τις προβάλουμε σε προτζέκτορα).

Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης, δάσκαλος φωτογραφίας, σκηνοθέτης

www.andreaskatsikoudis.com  - www.akatsikoudis.blogspot.com - akatsikoudis@yahoo.com



3 Δεκ 2017

Image Makers, Image Takers (Παρουσίαση βιβλίου)


Image Makers, Image Takers

The essential guide to photography by those in the know

Anne – Celine Jaeger
Thames & Hudson, London 2010

Η συγγραφέας του βιβλίου είναι δημοσιογράφος και κριτικός.  Η ιδέα πίσω από αυτό το βιβλίο είναι απλή, αλλά σπουδαία και με πολύ δουλειά στην υλοποίησή της. Πώς σκέφτονται, εργάζονται και τελικά πετυχαίνουν τους στόχους τους μερικοί από τους καλύτερους σύγχρονους φωτογράφους. Τι κάνει μια φωτογραφία σπουδαία; Από πού αντλούν τις επιρροές τους; Χρειάζεται να έχεις μια φιλοσοφία για να είσαι φωτογράφος; Μαθαίνεται το «βλέμμα»; Τι ρόλο παίζει η επεξεργασία της φωτογραφίας; Πώς προωθείς τη δουλειά σου;

Όλα αυτά τα ερωτήματα μπαίνουν σε φωτογράφους εντελώς διαφορετικού
ς μεταξύ τους που χωρίζονται στο βιβλίο στις κατηγορίες: φωτογραφία τέχνης, ντοκουμέντο, διαφημιστική και μόδας, πορτρέτο και η νέα γενιά. Επίσης καλούνται να απαντήσουν σε ανάλογες ερωτήσεις άνθρωποι με καθοριστικό ρόλο στην προβολή των φωτογραφιών: επιμελητές, γκαλερίστες, διευθυντές φωτογραφικών πρακτορείων, εκδότες, υπεύθυνοι φωτογραφικού τμήματος σε εφημερίδες, μπλόγκερς με μεγάλη επιρροή και άλλοι.

Όλα αυτά με λίγα λόγια που εξηγούν τη φιλοσοφία και τις συνήθειες του κάθε φωτογράφου και επιμελητή και αρκετές φωτογραφίες παραδείγματα. Αυτό το βιβλίο είναι όπως καταλαβαίνουμε ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τους σπουδαστές φωτογραφίας, για τους επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους, αλλά και για κάθε φίλο της φωτογραφίας που ενδιαφέρεται στη δημιουργικότητα, εργατικότητα και ταλέντο που κρύβεται από πίσω της.

Αν θέλαμε να δούμε κοινές θέσεις που έχουν οι περισσότεροι που πήραν μέρος στις συνεντεύξεις, αυτές θα ήταν ότι χρειάζεται πολύ συστηματική δουλειά για να γίνεις επιτυχημένος στον κόσμο της φωτογραφίας. Χρειάζεται επίσης μια διαρκής αισθητική αναζήτηση που περιλαμβάνει μελέτη της ιστορίας της τέχνης, ενδιαφέρον και για άλλες μορφές τέχνης πέρα της φωτογραφίας (π.χ. κινηματογράφος και μουσική, όπως δηλώνουν αρκετοί φωτογράφοι ως πηγή έμπνευσης) και παρακολούθηση των σύγχρονων φωτογραφικών τάσεων.

Το άλλο ενδιαφέρον κομμάτι του βιβλίου, αυτό των ανθρώπων που προβάλουν τη φωτογραφία και τους φωτογράφους, έχει αρκετά να πει στο φιλόδοξο νέο φωτογράφο: υπομονή, εργατικότητα, μελέτη και πάλι μελέτη κι επιμονή. Πώς τους πλησιάζουμε για να συνεργαστούμε μαζί τους; Δύσκολα, όπως λένε. Οι περισσότεροι δεν θα δουν τη δουλειά που θα τους στείλει ένας νέος άγνωστος φωτογράφος. Θα ακούσουν όμως ένα φωτογράφο που συνεργάζονται και θα τους προτείνει έναν άλλο. Θα επισκεφτούν γκαλερί, μεγάλες εκθέσεις και φωτογραφικά ή γενικότερα φεστιβάλ τέχνης και θα ξεφυλλίσουν βιβλία – λευκώματα. Κάποιους φωτογράφους τους παρακολουθούν για χρόνια πριν τους προτείνουν οι ίδιοι συνεργασία. Και δεν τους ενδιαφέρουν λίγες καλές φωτογραφίες, αλλά ένα σώμα ολοκληρωμένης δουλειάς και να βλέπουν στο φωτογράφο την υπόσχεση μιας ανάλογης συνέχειας.

Πώς ξεχωρίζει ένας καλός φωτογράφος; Τι κάνει μια φωτογραφία σπουδαία; Δύσκολες ερωτήσεις που στην ουσία απαντώνται κυρίως με αρνητικό τρόπο: για παράδειγμα κάτι που το έχεις ξαναδεί φωτογραφημένο με τον ίδιο τρόπο (όσο καλός κι αν είναι αυτός) σίγουρα δεν μπορεί να διακριθεί…

Συμπτωματικά τις περισσότερες από αυτές τις ερωτήσεις έθεσα κι εγώ στο ντοκιμαντέρ που γύρισα με θέμα τη φωτογραφία και τους φωτογράφους (είναι στο στάδιο του μοντάζ). Οι απαντήσεις που πήρα ήταν πάλι γενικές, αλλά η κάμερα δείχνει πώς δουλεύουν αυτοί οι φωτογράφοι και τελικά κάτι μαθαίνουμε από όλη τη διαδικασία.

Η συγγραφέας παρουσιάζει τους: Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Rineke Dijkstra, William Eggleston, Robert Frank, Andreas Gursky, David Lachapelle, Mary Ellen Mark, Martin Parr, Robert Polidori, Albert Renger-Patzsch, Ed Ruscha, Sebastiao Salgado, Cindy Sherman, Alec Soth, Josef Sudek, David Sims κι άλλους πολλούς (συνολικά 81 άτομα από το χώρο της φωτογραφίας).  

Το βιβλίο είναι γραμμένο στα αγγλικά και το αγόρασα σε ένα από τα εκπτωτικά μπαζάρ που κάνει το Μουσείο Μπενάκη (Παράρτημα Πειραιώς).


2 Δεκ 2017

4o PHOTONET SPECIAL DAY



To ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 Θα παρουσιάσει στο 4ο Photonet Special Day επιλεγμένες φωτογραφίες των μελών της, καθώς και αφίσες από εκθέσεις κι εκδηλώσεις που έχει οργανώσει. Επίσης θα ενημερώσει για τα δύο φωτογραφικά μπαζάρ φιλανθρωπικού χαρακτήρα και για το φεστιβάλ ΟΥΤΟΠΙΑ που οργανώνει.
Ελάτε να μας γνωρίσετε, καθώς και να δείτε αρκετές από τις εταιρίες του φωτογραφικού χώρου που παρουσιάζουν τα προϊόντα τους!

(ακολουθεί το Δελτίο Τύπου του διοργανωτή)

4o PHOTONET SPECIAL DAY

AΘΗΝΑ, KYΡΙΑΚΗ 3/12/17 - NOVUS CITY HOTEL

ΩΡΑΡΙΟ: 11ΠΜ-7ΜΜ  – ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

Το νέο ραντεβού με την ενημέρωση, για ερασιτέχνες και επαγγελματίες δημιουργούς, είναι στο Novus City Hotel στην αίθουσα «Grand City Hall». Η διεύθυνση του ξενοδοχείου είναι: Kαρόλου 23, Πλατεία Καραϊσκάκη, ελάχιστα μέτρα από το σταθμό του μετρό (στάση Μεταξουργείο).

Ύστερα από την επιτυχία των δύο Photonet Special Days που διοργανώθηκαν το 2016 σε Κρήτη και Αθήνα, η φετινή διοργάνωση θα είναι διευρυμένη σε συμμετοχές εταιριών, ενώ παράλληλα θα φιλοξενήσει και επιλεγμένες φωτογραφικές ομάδες, οι οποίες θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά των μελών τους και να έρθουν σε επαφή με το ευρύ κοινό, στα πλαίσια της γενικότερης σχετικής εκστρατείας που έχει ξεκινήσει από το Photonet.

Στόχος των Photonet Special Days είναι να προσφέρουν ενημέρωση για το imaging σε ολόκληρη την Ελλάδα, δίνοντας την ευκαιρία στις εταιρίες που συμμετέχουν να αναδείξουν όλα τα νέα προϊόντα και υπηρεσίες τους στο κοινό.
ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ

•              Fujifilm Hellas A.E
•              Galaxy Hellas Eμπορική Εισαγωγική Ε.Ε. (Pentax)
•              Comart A.E.
•              I MICRO CORPORATION LTD (EIZO)

ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΙΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ

•              AKMH – Τμήμα  Φωτογραφίας
•              Ash In Art
•              Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
•              Μetapolis
•              Λέσχη Φωτογραφίας Κων/πολιτών – C/P artPhotoClub
•              Photo Contest

 ΔΩΡΕΑΝ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

Ο Θανάσης Σταυράκης μιλά για το σύγχρονο φωτορεπορτάζ!  Η παρουσίαση θα ξεκινήσει στις 12μμ και θα ολοκληρωθεί στη 1:30μμ.


Αναλυτικά: http://www.nexusmedia.gr/4th-photonet-special-day-athens-2017/ 

26 Νοε 2017

Το Magnum είναι μία κοινότητα σκέψης

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Κείμενο της Κονδύλω Μπούσμπουρα, ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Magnum

«Το Magnum είναι μία κοινότητα σκέψης, μία μοιρασμένη ανθρώπινη αρετή, μία περιέργεια για το τι συμβαίνει στον κόσμο, ένας σεβασμός απέναντι στα πράγματα και μία επιθυμία να τα μεταγράψεις εικονικά».
Henri Cartier-Bresson


To Magnum, εμπορική εταιρία με μετόχους τους φωτογράφους του, δύο ρευμάτων, φωτορεπορτάζ για την πώληση φωτογραφιών σε διάφορα έντυπα και καλλιτεχνικό έργο, που διατηρούν την υψηλή ποιότητα του πρακτορείου, αποτυπώνοντας τον κόσμο «όχι μόνο σε αυτό που φαίνεται, αλλά και στον τρόπο που το έβλεπε κανείς».

Ιδρύθηκε μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, το 1947 από 4 φωτογράφους, καλύπτοντας διαφορετικές περιοχές του πλανήτη, με σκοπό να προωθήσουν την δουλειά τους απέναντι στον τότε ισχυρό ανταγωνισμό του φωτορεπορτάζ περιοδικών.

Δημιούργησαν το Magnum για να επιτρέψουν  στους καλούς φωτογράφους να εργάζονται έξω από τους όρους των περιοδικών. Η εταιρεία, που αρχικά εδρεύει στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη αποχώρησε από τη συμβατική πρακτική με δύο αρκετά ριζοσπαστικούς τρόπους:

·         το προσωπικό θα υποστήριζε και όχι θα κατεύθυνε τους φωτογράφους

·         τα πνευματικά δικαιώματα θα κρατούνται από τους δημιουργούς της εικόνας, όχι από τα περιοδικά που δημοσίευσαν το έργο. Αυτό σήμαινε ότι ένας φωτογράφος θα μπορούσε να αποφασίσει να καλύψει κάπου ένα γεγονός, να δημοσιεύσει τις φωτογραφίες σε ένα περιοδικό όπως το Life, αλλά ο οργανισμός θα μπορούσε να πουλήσει τις φωτογραφίες και σε περιοδικά σε άλλες χώρες, όπως το Paris Match και το Picture Post.

Ιδρυτές

Henri-Cartier Bresson  (22 Αυγούστου 1908 - 3 Αυγούστου 2004), Γάλλος. Κάλυπτε τις περιοχές Ινδία και Άπω Ανατολή.

Robert Capa (πραγματικό όνομα Endre Ernő Friedmann), (22 Οκτωβρίου 191325 Μαΐου 1954), Ούγγρος. Κάλυπτε όποιες περιοχές ήθελε, σκοτώθηκε κατά την κάλυψη γεγονότων.


David Seymour (Chim), (20 Νοεμβρίου 1911 – 10 Νοεμβρίου 1956), Πολωνός. Κάλυπτε την Ευρώπη, σκοτώθηκε κατά την κάλυψη γεγονότων.

                     
 George Rodger (19 Μαρτίου 1908 – 24 Ιουλίου 1995), Βρετανός. Κάλυπτε την Αφρική.

              
Το Magnum στον χρόνο

Η αλληλεπίδραση του ειδησεογραφικής και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, έδωσε στο Mugnum το ασπρόμαυρο στυλ στις φωτογραφίες του, που υιοθετήθηκε από όλα σχεδόν τα μέλη του, μέχρι την δεκαετία του 1980 και τις χαρακτήριζε μία ανθρωποκεντρική προσέγγιση των θεμάτων της παγκόσμιας επικαιρότητας, με κοινωνικό προβληματισμό.

Αρχικά το πρακτορείο είχε μία ανθρωποκεντρική προσέγγιση των θεμάτων της παγκόσμιας επικαιρότητας, με κοινωνικό προβληματισμό, σε ασπρόμαυρο, στυλ που υιοθετήθηκε από την συντριπτική πλειοψηφία των μελών του Magnum μέχρι την δεκαετία του 1980, όπως:

Bruce Davidson Αμερικάνος 1933                                 
Rene Burri Ελβετός 1933-2014          
Leonard Freed Αμερικανός 1929- 2006               
Raymond Depardon Γάλλος 1942                     
Gilles Peress Γάλλος 1946                                   
Josef Koudelka Τσεχοσλοβάκος/Γάλλος1938


Bruce Davidson, Magnum


Στην δεκαετία του 1990 το Magnum, εθεωρείτο από αρκετούς ένα ξεπερασμένο εικαστικά πρακτορείο και κινδύνευσε να παραγκωνιστεί από προσκήνιο, κατάφερε όμως να εκσυγχρονιστεί με τον ερχομό του Martin Parr, και αρκετά νέα μέλη έφεραν μία ανανεωτική αντίληψη της φωτογραφίας.

Το Magnum αλλάζει το 1994 κυρίως με τον Martin Parr (23 Μαΐου 1952), ο οποίος αφήνει τον ασπρόμαυρο ουμανισμό για να υιοθετήσει μία έγχρωμη προσέγγιση στην επιθετική κριτική του της σύγχρονης καταναλωτικής κοινωνίας. Με την πρώτη ματιά, οι φωτογραφίες του φαίνονται υπερβολικές, όμως αντιμετωπίζει τα θέματά του με κριτική και χιούμορ. Ως αποτέλεσμα, οι φωτογραφίες του είναι πρωτότυπες και διασκεδαστικές και κατανοητές. Αλλά ταυτόχρονα μας δείχνουν με τρόπο διεισδυτικό πώς ζούμε, πώς παρουσιάζουμε τους εαυτούς μας και τι εκτιμούμε.


© Martin Parr, Magnum Photos


Όμως υπάρχει και ο αντίλογος όπως ο Philip Jones Griffiths, που έγραψε μία από τις πιο λαμπρές σελίδες της ιστορίας του πρακτορείου ο οποιος θεωρεί ότι σήμερα το Magnum έχει πουλήσει την ψυχή του στο «καυτό» χρήμα που υπάρχει στην σύγχρονη τέχνη και διαμορφώνεται από γκαλερί, συλλέκτες, εκδότες.


Το Magnum έχει επηρεάσει  σε μεγάλο βαθμό την άποψη για την ποιοτική φωτογραφία, μέσω της φόρμας, του υψηλού κοντράστ, ασπρόμαυρες φωτογραφίες (στα πρώτα χρόνια), με ευρυγώνιο φακό, με στοιχεία πολλά και εντυπωσιακά στοιχεία, αλλά και την θεματολογία από τον αναπτυσσόμενο κόσμο ή την καθημερινή εξαθλιωμένη ζωή.

Τον Φεβρουάριο του 2010, η εταιρεία MSD Capital της Michael Dell, είχε αποκτήσει μια συλλογή περίπου 200.000 πρωτοτύπων ασπρόμαυρων εκτυπώσεων φωτογραφιών των μελών της Magnum, που χρονολογούνται από το 1929 έως το 2004. Δημιούργησε μια συνεργασία με το Κέντρο Harry Ransom στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν για να διατηρήσει, να καταγράψει και να κάνει τις φωτογραφίες διαθέσιμες στο ευρύ κοινό. Τον Σεπτέμβριο του 2013 η MSD Capital δωρίζει τη συλλογή στο Κέντρο Ransom.

Σήμερα υπάρχουν γραφεία του πρακτορείου στο Λονδίνο, Παρίσι, Τόκυο και Νέα Υόρκη. Στις μέρες μας στο Magnum οι πωλήσεις  φωτορεπορτάζ στα έντυπα μειώνονται, ενώ τα έσοδα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες αυξάνονται.

Από το 2016 το πρακτορείο Magnum και το ηλεκτρονικό φωτογραφικό περιοδικό LensCulture διοργανώνουν φωτογραφικά βραβεία Magnum, βραβεύοντας  ταλαντούχους φωτογράφους από διαφορετικές χώρες.

Γιορτάζοντας το 2017 τα 70 χρόνια παρουσίας έχοντας ένα «μοναδικό φωτογραφικό αρχείο τόσο από την άποψη των παγκόσμιων γεγονότων όσο και των εικόνων της σύγχρονη ζωή», δίνει την υπόσχεση  να «συνδέσει περισσότερους ανθρώπους με τη σημασία της εικόνας και να συνεχίσει να λέει τις πιο σημαντικές ιστορίες του κόσμου».


Έλληνες φωτογράφοι στο πρακτορείο Magnum

Κωνσταντίνος Μάνος (12 Οκτωβρίου 1934), (Υπηκοότητα Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής)


Ο πρώτος Έλληνας φωτογράφος του Magnum, γεννημένος στη Νότια Καρολίνα από έλληνες μετανάστες. Παρακολούθησε το σχολικό σεμινάριο εργάστηκε στην εφημερίδα «The State» της Κολούμπια, ανακάλυψε το έργο του Μπρεσόν και  προσελήφθη από τη Φιλαρμονική της Βοστώνης ως επίσημος φωτογράφος της.

Στην Ελλάδα ήρθε τέλος του 1961, σε μικρό διαμέρισμα-εργαστήριο που του επέτρεπε να εξορμά στην ελληνική επαρχία  να φωτογραφίζει μόνο χωριά όπου δεν έχει φτάσει το ρεύμα.
Αποτέλεσμα του ταξιδιού αυτού ήταν το βιβλίο του «A Greek Portfolio», το οποίο εκδόθηκε τελικά το 1972.

Με αυτές τις φωτογραφίες πήγε στο γραφείο του Magnum στο Παρίσι, το 1963, τις άφησε και επέστρεψε στη δουλειά του στην Ελλάδα, όπου έλαβε γράμμα που του ανακοίνωνε την αποδοχή του από πρακτορείο.

Σαν πρώτη του σοβαρή αποστολή ήταν στις νότιες αμερικανικές Πολιτείες, στον αγώνα για τα δικαιώματα των μαύρων, θεωρεί ο ίδιος. Φωτογραφίες του Μάνου βρίσκονται σήμερα στις μόνιμες συλλογές μουσείων όπως το MOMA της Νέας Υόρκης, της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Παρισιού και ιδρυμάτων όπως του Τζορτζ Ιστμαν.

Για τους νεότερους έχει μια συμβουλή, αν θέλουν και εκείνοι να περάσουν τις πόρτες του Magnum: «Να τραβήξουν εικόνες που βγαίνουν από την καρδιά τους, για τον εαυτό τους, όχι τη φήμη ή τα χρήματα. Ανθρώπινες στιγμές, που δεν τις έχουμε ξαναδεί. Καλή φωτογραφία είναι εκείνη που ξέρεις ότι δεν πρόκειται να τραβηχτεί ξανά».



Νίκος Οικονοµόπουλος Καλαμάτα 1953.


Σπούδασε νομική και εργάσθηκε ως δημοσιογράφος και διαβάζοντας ένα βιβλίο του Cartier-Bresson μπήκε στον χώρο της φωτογραφίας.

«Δεν ξεκίνησα παίρνοντας μια μηχανή και φωτογραφίζοντας ηλιοβασιλέματα. Είδα ένα βιβλίο τού Cartier Bresson σε ηλικία 27 ετών και γοητεύθηκα. Αρχισα λοιπόν να παίρνω βιβλία. Για τα επόμενα τρία χρόνια είχα πάρει 30 βιβλία – ήταν και ακριβά τότε, δεν τα έβρισκες καν στην Ελλάδα».

Άρχισε να φωτογραφίζει το 1979 και έως το 1988 ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία. Τη χρονιά εκείνη παραιτήθηκε από την εφημερίδα όπου εργαζόταν για να αφιερώσει όλο του το χρόνο στη φωτογραφία. Τα επόμενα δύο χρόνια ταξιδεύει και φωτογραφίζει στην Ελλάδα και στην Τουρκία.

Μπήκε στο Magnum το 1994 ξεκινώντας όταν «ένας ελληνοαμερικανός φωτογράφος τού Magnum, ο Κώστας Μάνος, ο οποίος μου είχε πει πως όταν ολοκληρώσω κάτι ­ τότε φωτογράφιζα στην Ελλάδα και στην Τουρκία ­ να του το στείλω. Με πρότεινε στη Γενική Συνέλευση του Magnum και με ψήφισαν. Από τότε άρχισα να στέλνω υλικό, το οποίο έχει διανεμηθεί αριστερά και δεξιά».

Το 1990 ψηφίζεται δόκιμο μέλος του MAGNUM και οι φωτογραφίες του αρχίζουν να δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά σε ολόκληρο τον κόσμο. Την ίδια χρονιά αρχίζει να φωτογραφίζει στις υπόλοιπες Βαλκανικές χώρες. Για τη δουλειά αυτή βραβεύεται το 1992 με το "Mother Jones Award" (Σαν Φρανσίσκο).



Βιβλιογραφία

Magnum Photos, Thames & Hudson, PHOTOFILE, 2008


21 Νοε 2017

Φωτογραφικό μπαζάρ για τον ΑΛΛΟ ΑΝΘΡΩΠΟ !


Φωτ.: Κονδύλω Μπούσμπουρα, ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 

Φωτογραφικό μπαζάρ, Αθήνα 2 Δεκεμβρίου 2017

«…να είμαστε καλλιτέχνες και χρήσιμοι άνθρωποι συγχρόνως!»

Η  τέχνη, η αλληλεγγύη , το πάθος και η αγάπη ενώνουν τις δυνάμεις τους.
Η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 στηρίζει το έργο της κοινωνικής κουζίνας «Ο Άλλος Άνθρωπος»

Το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2017 στις 5 - 9 μ.μ. η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 γεμίζει τους τοίχους του σπιτιού του Άλλου Ανθρώπου (Πλαταιών 55 και Παραμυθίας, Κεραμικός) με φωτογραφίες.

Οι φωτογράφοι προσφέρουν κάθε  έργο τους στη συμβολική τιμή των 5 Ευρώ για να στηρίξουν το έργο που προσφέρει καθημερινά η κοινωνική κουζίνα.
Θα είναι μια μεγάλη γιορτή για τα γενέθλια της κοινωνικής κουζίνας «ο Άλλος Άνθρωπος» και σας περιμένουμε όλους.

Ευπρόσδεκτα και τρόφιμα όπως : κοφτό μακαρονάκι, κριθαράκι, πελτές ντομάτας και ελαιόλαδο.
   
ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.

Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Καλύπτει δωρεάν επιλεγμένες εκδηλώσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης. Φέτος το Φεστιβάλ έχει τίτλο: ΟΥΤΟΠΙΑ και περιμένει δηλώσεις συμμετοχής από καλλιτέχνες!




Κοινωνική κουζίνα «ο Άλλος Άνθρωπος»

Η ιδέα της κοινωνικής κουζίνας «Ο Άλλος Άνθρωπος» είναι μια κίνηση αλληλεγγύης και ένδειξης αγάπης προς τους συνανθρώπους μας, με την ελπίδα να αφυπνιστούν συνειδήσεις και να γίνουν κι άλλες παρόμοιες δράσεις από άλλους ανθρώπους και ομάδες.

Δεν κάνουμε «φιλανθρωπία», ούτε «ελεημοσύνη» με τη σημερινή έννοια των λέξεων.

Μαγειρεύουμε ζωντανά, τρώμε όλοι μαζί και μοιραζόμαστε  ένα γεύμα με συνανθρώπους μας στο δρόμο.

Έλα μαζί μας να κάνουμε την καθημερινότητά μας πιο όμορφη!



19 Νοε 2017

Light and Lens, Photography in the Digital Age

Ένα πλήρες βιβλίο για τους φίλους της φωτογραφίας. Καλύπτει στις 400 σελίδες του τα πάντα! 

Τεχνική, εξοπλισμός, ψηφιακές δυνατότητες και προβλήματα, είδη φωτογραφίας, τρόπους ανάγνωσής της φωτογραφίας και σχέση της με την πραγματικότητα, δημιουργικότητα, ιδέες για προσωπική ανάπτυξη, ασκήσεις τεχνικής φύσης, αλλά και ασκήσεις δημιουργικότητας για το φωτογράφο...

Παρόλο που βρήκα σε μια σελίδα να προτείνεται αυτό το βιβλίο σε αρχάριους και μέσους φωτογράφους, αλλά εγώ θα το πρότεινα μόνο σε φωτογράφους που ασχολούνται ήδη κάποια χρόνια! Δεν νομίζω ότι είναι το καλύτερο βιβλίο για να ξεκινήσει κάποιος με απλές τεχνικές ανώδυνα κι εύκολα (διαβάστε καλύτερα το δικό μου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ που υπάρχει δωρεάν στο διαδίκτυο)... 

Η δύναμη αυτού του βιβλίου βρίσκεται σε δυο σημεία:

α) Με απλά λόγια αναφέρεται σε θέματα ιστορίας και θεωρίας της φωτογραφίας που είναι σίγουρα απαραίτητα για όποιον θέλει να προχωρήσει είτε σε επαγγελματικό είτε σε καλλιτεχνικό επίπεδο στη φωτογραφία

β) Έχει σε κάθε σχεδόν σελίδα του φωτογραφίες παραδείγματα που καλύπτουν πολλά είδη  και αισθητικές. Τα παραδείγματα αυτά αναλύονται (κάποιες φορές με τα λόγια του ίδιου του δημιουργού τους) τόσο σε τεχνικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο θεωρίας και στόχων που έχει ο φωτογράφος κι αυτό είναι ακόμη πολύ ενδιαφέρον ως εισαγωγή στη σύγχρονη φωτογραφία και τις διάφορες όψεις της

Ο συγγραφέας συνδυάζει ιδιότητες που του επιτρέπουν να έχει σφαιρική άποψη για τη φωτογραφία (λίγους θεωρητικούς θα βρεις που είναι συγχρόνως και καλοί στην τεχνική της φωτογραφίας και το αντίστροφο).

Ακολουθούν ένα μικρό βιογραφικό για τον R. H. και ο κατάλογος περιεχομένων (στα αγγλικά):

Robert Hirsch is a renowned photographer, educator, historian and writer. His book credits include Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes; Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio; and Seizing the Light: A History of Photography. He has had many one-person shows and curated numerous exhibitions. Hirsch has also conducted many workshops and interviewed eminent photographers of our time. The former executive director of CEPA Gallery, he is now the director of Light Research in Buffalo, New York, and on the Visual Studies faculty of University of Buffalo/The State University of New York.
Table of contents
Preface
1. Why We Make Pictures: A Concise History of Visual Ideas
2.Design: Visual Foundations
3.Image Capture: Cameras, Lenses, and Scanners
4.Exposure and Filters
5.Seeing with Light
6.Observation: Eyes Wide Open
7.Time, Space, Imagination and the Camera
8.Digital Studio: Where the Virtual Meets the Material World
9.Presentation and Preservation
10.Seeing with a Camera
11.Solutions: Thinking and Writing About Images
12.Photographer on Assignment

Addendum I: Safety
Addendum II: Careers

Light and Lens, Photography in the Digital Age, Robert Hirsch, Focal Press, 2007


Το βιβλίο υπάρχει στη δωρεάν δανειστική βιβλιοθήκη του Ευγενίδειου Ιδρύματος (Λεωφ. Συγγρού, απέναντι από το Κέντρο Πολιτισμού Σ. Νιάρχος) και είναι στα αγγλικά.

ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΑΣ