19 Νοε 2017

Light and Lens, Photography in the Digital Age

Ένα πλήρες βιβλίο για τους φίλους της φωτογραφίας. Καλύπτει στις 400 σελίδες του τα πάντα! 

Τεχνική, εξοπλισμός, ψηφιακές δυνατότητες και προβλήματα, είδη φωτογραφίας, τρόπους ανάγνωσής της φωτογραφίας και σχέση της με την πραγματικότητα, δημιουργικότητα, ιδέες για προσωπική ανάπτυξη, ασκήσεις τεχνικής φύσης, αλλά και ασκήσεις δημιουργικότητας για το φωτογράφο...

Παρόλο που βρήκα σε μια σελίδα να προτείνεται αυτό το βιβλίο σε αρχάριους και μέσους φωτογράφους, αλλά εγώ θα το πρότεινα μόνο σε φωτογράφους που ασχολούνται ήδη κάποια χρόνια! Δεν νομίζω ότι είναι το καλύτερο βιβλίο για να ξεκινήσει κάποιος με απλές τεχνικές ανώδυνα κι εύκολα (διαβάστε καλύτερα το δικό μου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ που υπάρχει δωρεάν στο διαδίκτυο)... 

Η δύναμη αυτού του βιβλίου βρίσκεται σε δυο σημεία:

α) Με απλά λόγια αναφέρεται σε θέματα ιστορίας και θεωρίας της φωτογραφίας που είναι σίγουρα απαραίτητα για όποιον θέλει να προχωρήσει είτε σε επαγγελματικό είτε σε καλλιτεχνικό επίπεδο στη φωτογραφία

β) Έχει σε κάθε σχεδόν σελίδα του φωτογραφίες παραδείγματα που καλύπτουν πολλά είδη  και αισθητικές. Τα παραδείγματα αυτά αναλύονται (κάποιες φορές με τα λόγια του ίδιου του δημιουργού τους) τόσο σε τεχνικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο θεωρίας και στόχων που έχει ο φωτογράφος κι αυτό είναι ακόμη πολύ ενδιαφέρον ως εισαγωγή στη σύγχρονη φωτογραφία και τις διάφορες όψεις της

Ο συγγραφέας συνδυάζει ιδιότητες που του επιτρέπουν να έχει σφαιρική άποψη για τη φωτογραφία (λίγους θεωρητικούς θα βρεις που είναι συγχρόνως και καλοί στην τεχνική της φωτογραφίας και το αντίστροφο).

Ακολουθούν ένα μικρό βιογραφικό για τον R. H. και ο κατάλογος περιεχομένων (στα αγγλικά):

Robert Hirsch is a renowned photographer, educator, historian and writer. His book credits include Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes; Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio; and Seizing the Light: A History of Photography. He has had many one-person shows and curated numerous exhibitions. Hirsch has also conducted many workshops and interviewed eminent photographers of our time. The former executive director of CEPA Gallery, he is now the director of Light Research in Buffalo, New York, and on the Visual Studies faculty of University of Buffalo/The State University of New York.
Table of contents
Preface
1. Why We Make Pictures: A Concise History of Visual Ideas
2.Design: Visual Foundations
3.Image Capture: Cameras, Lenses, and Scanners
4.Exposure and Filters
5.Seeing with Light
6.Observation: Eyes Wide Open
7.Time, Space, Imagination and the Camera
8.Digital Studio: Where the Virtual Meets the Material World
9.Presentation and Preservation
10.Seeing with a Camera
11.Solutions: Thinking and Writing About Images
12.Photographer on Assignment

Addendum I: Safety
Addendum II: Careers

Light and Lens, Photography in the Digital Age, Robert Hirsch, Focal Press, 2007


Το βιβλίο υπάρχει στη δωρεάν δανειστική βιβλιοθήκη του Ευγενίδειου Ιδρύματος (Λεωφ. Συγγρού, απέναντι από το Κέντρο Πολιτισμού Σ. Νιάρχος) και είναι στα αγγλικά.

12 Νοε 2017

Η Σημειολογία στην Καθημερινή Ζωή



Πρόκειται για μια συλλογή άρθρων του συγγραφέα, γραμμένα στο παρελθόν και δημοσιευμένα σε διάφορα μέσα, αναφερόμενα σε παλιότερα γεγονότα, κάποια τοπικού (Ιταλία) ενδιαφέροντος, αλλά όλα καλογραμμένα και με σημαντικά συμπεράσματα ή έστω ερωτήματα που αφορούν κάθε σκεπτόμενο άνθρωπο.

Με απλό τρόπο και συχνά ειρωνεία και χιούμορ, ο διάσημος πια συγγραφέας, αναφέρεται στα παράλογα της εποχής μας. Στην ανοησία των περισσότερων ανθρώπων, στην απατεωνιά των πολιτικών, στο σουρεαλισμό της καθημερινότητας.

Μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση πώς με λίγα λόγια εξηγεί το μηχανισμό δημιουργίας όλων των μεταφυσικών θεωριών (φυσικά και όλων των θρησκειών). Γράφει:

Πόσοι άνθρωποι πριν από μένα, κάτω από την επίδραση ενός τρόμου ή μιας ελπίδας, περίμεναν το λόγο του Θεού, ένα σημάδι των άστρων, την εξαγγελία της αναγέννησης ή της καταστροφής του κόσμου. Και ταυτόχρονα περίμεναν άλλα πράγματα πιο φυσικά, τη βροχή, τον ήλιο, το διάβα ενός ζώου. Και ξάφνου, από ασυνείδητο βραχυκύκλωμα, το σημάδι του μικρότερου συμβάντος μεταμορφώθηκε σε σημάδι του μεγαλύτερου. Η συγκυρία μιας χειρονομίας με μια συμφορά ήταν η αιτία να γίνει η χειρονομία ο φορέας (ή η αγγελία, ή η αιτία) της συμφοράς. Η συγκυρία μιας λέξης ή της εμφάνισης ενός ατόμου με την ικανοποίηση μιας ελπίδας έκανε τη λέξη και το άτομο να γίνουν "μαγικά", τα έκανε φορείς ή δημιουργούς ευτυχίας. Η παρουσία ενός άστρου έγινε οιωνός γονιμότητας. Η εμφάνιση ενός ατόμου έγινε απειλή θανάσιμων ατυχημάτων. Οι άνθρωποι έκαψαν μάγισσες, έχτισαν βωμούς, χτυπάνε ξύλο ή πιάνουν τα γεννητικά τους όργανα, λατρεύουν αγελάδες, σέβονται μάγους και ιέρειες, έτυχε να δεχτούν με χαρά πυρετούς κι επιληψίες, γιατί ήταν μήνυμα κάποιου "Άλλου".

Πριν λίγες μέρες το διάβασα και το βρήκα ιδιαίτερα επίκαιρο, από τη στιγμή που ζω κι εγώ στη χώρα του υπαρκτού σουρεαλισμού. Υπάρχει άραγε ελπίδα; Καταρχήν πώς θα γίνει τέτοια βιβλία να τα διαβάζουν κι αυτοί που τα χρειάζονται περισσότερο; Διαβάζουν όμως τίποτε άλλο εκτός από το ωροσκόπιό τους όλοι αυτοί; Γιατί το σχολείο μας δεν έχει τέτοια κείμενα στα βιβλία της γλώσσας;

Umberto Eco (Ουμπέρτο Έκο), Η Σημειολογία στην Καθημερινή Ζωή,
 Απόδοση - Επιμέλεια: Αντώνης Τσοπάνογλου, 
εκδ. Α. Μαλλιάρης - Παιδεία, Θεσσαλονίκη 1999

9 Νοε 2017

Η σεξουαλική αγωγή στο δημοτικό σχολείο


Χτίζοντας υγιείς σχέσεις ανάμεσα στα φύλα

Ένα επιμορφωτικό πρόγραμμα για 25 εκπαιδευτικούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης 7 συναντήσεις (έξι Τρίτες και μία Πέμπτη) 5.30΄ - 8.30΄ μ.μ. (Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2017) 
Σκοπός του σεμιναρίου είναι να εφοδιάσει τους/τις εκπαιδευτικούς που θα συμμετάσχουν με γνώσεις και βιώματα που θα τους/τις βοηθήσουν να σχεδιάσουν και να υλοποιήσουν στις τάξεις τους προγράμματα αγωγής υγείας με θεματική σχετική με τη σεξουαλική αγωγή.

Το σεμινάριο είναι δωρεάν, διάρκειας 25 ωρών και θα πραγματοποιηθεί στο 72ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών (Επταχάλκου και Ακταίου 2-4, πολύ κοντά στον σταθμό ΗΣΑΠ του Θησείου, τηλ. 210-34.64.588). Οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Τρίτη καθώς και μία Πέμπτη (30 Νοεμβρίου), ώρα 5.30΄ - 8.30΄ μ.μ.

Η έναρξη του σεμιναρίου είναι την Τρίτη 14 Νοεμβρίου 5.30΄μ.μ. Λόγω του βιωματικού του χαρακτήρα ο αριθμός όσων θα συμμετάσχουν δεν μπορεί να ξεπερνάει τα 25 άτομα.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των τάξεων, όλων των ειδικοτήτων, με προτεραιότητα ωστόσο σε εκπαιδευτικούς της Στ΄ τάξης των σχολείων της 10ης περιφέρειας δημοτικής εκπαίδευσης Αττικής.
Δηλώσεις συμμετοχής με αποστολή της συνημμένης αίτησης στο mail xpapado@gmail.com.
                                        Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Εισηγήτριες/εισηγητές στο σεμινάριο θα είναι οι:
- Γιώργος Μόσχος, Βοηθός Συνήγορος του Πολίτη για τα Δικαιώματα του Παιδιού
- Χάρης Παπαδόπουλος, σχολικός σύμβουλος δημοτικής εκπαίδευσης
- Βενετία Μπουρονίκου,ψυχολόγος
- Γιώργος Κορμάς, γιατρός, συντονιστής του προγράμματος ΑΡΙΑΔΝΗ
- Εκπαιδευτικοί και μέλη των ομάδων «Πολύχρωμο Σχολείο», «Colour Youth», «Οικογένειες Ουράνιο Τόξο»
- Δήμητρα Πατρικαράκου, συγγραφέας
- Λύο Καλοβυρνάς, σύμβουλος ψυχικής υγείας
- Αφροδίτη Στάθη, στέλεχος της «εταιρίας κατά της κακοποίησης του παιδιού ΕΛΙΖΑ»
- Κατίγκω Χατζηπατέρα, κλινική ψυχολόγος

Οι θεματικές ενότητες του επιμορφωτικού προγράμματος
Το σεμινάριο θα περιλαμβάνει τις εξής ενότητες:
- Εισαγωγική συνάντηση. Το «γιατί» του σεμιναρίου – οι ανάγκες που έρχεται να καλύψει. Η εμπειρία από την υλοποίηση προγραμμάτων σεξουαλικής αγωγής στα σχολεία της 10ης περιφέρειας δημοτικής εκπαίδευσης Αττικής. Η αξιολόγηση από γονείς και μαθήτριες/μαθητές. (Χ. Παπαδόπουλος)
- Διεργασία ομάδας (Β. Μπουρονίκου)
- Η εκπαίδευση των παιδιών στα δικαιώματα και η σεξουαλική αγωγή στο σχολείο (Γ. Μόσχος)
- Ο σεβασμός στην ταυτότητα – αντιμετώπιζοντας την ομοφοβία και τρανσφοβία στην εκπαίδευση – καλές πρακτικές στον ευρωπαϊκό χώρο – μαρτυρίες εφήβων. (Πολύχρωμο Σχολείο, Colour Youth, Οικογένειες Ουράνιο Τόξο)
- Οι κίνδυνοι του Διαδικτύου – sexting, grooming, κτλ. (Γ. Κορμάς,).
- Η κακοποίηση των παιδιών (Δ. Πατρικαράκου, Λ. Καλοβυρνάς, Α. Στάθη)
- Σεξουαλικότητα και αναπηρία (Κ. Χατζηπατέρα)
- Η εμπειρία από την υλοποίηση προγραμμάτων σεξουαλικής αγωγής στα δημοτικά σχολεία της 10ης περιφέρειας – το διδακτικό υλικό - η αξιοποίηση σχετικών βιβλίων για παιδιά (Χ. Παπαδόπουλος) Στο πλαίσιο του σεμιναρίου θα υπάρξει παρουσίαση και μικρή έκθεση έντυπου (κυρίως βιβλία για παιδιά) αλλά και ηλεκτρονικού (βίντεο, ταινίες, κτλ) υλικού για θέματα σεξουαλικής αγωγής .

Χάρης Παπαδόπουλος Σχολ. Σύμβουλος της 10ης περιφέρειας δημοτικής εκπ/σης Αττικής
Για την αίτηση συμμετοχής στο σεμινάριο πατήστε εδώ
Σε περίπτωση που αντιμετωπίζετε πρόβλημα με τον σύνδεσμο της αίτησης, παρακαλούμε, επικοινωνήστε μαζί μας στο info@rainbowschool.gr

8 Νοε 2017

Εργαστήρι Πορτρέτου στο Cinemarian

φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης

Σεμινάριο Πορτρέτου στο Cinemarian

Κυριακές 13 και 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2017
14:30 - 17:30

Φωτογραφία ανθρώπων - πορτρέτο

Η φωτογραφική μηχανή και η χρήση του φωτός ως μέσα αποτύπωσης ενός χαρακτήρα
Το φως ως τρόπος γραφής κι ανάγνωσης μιας φωτογραφίας πορτρέτου

Ο φωτογράφος φωτογραφισμένος: μια εικόνα γίνεται δύο - ποιος χαρακτήρας τελικά κυριαρχεί στην εικόνα: ο φωτογραφισμένος ή ο φωτογράφος;

Το πορτρέτο γίνεται αυτοπορτρέτο;

Το σεμινάριο περιλαμβάνει προσέγγιση σε όλες τις πλευρές του πορτρέτου: θέμα, ψυχολογία, φως, αισθητική, επεξεργασία.

Οι φωτογράφοι μετά από την θεωρητική εισαγωγή θα ασκηθούν με μοντέλο και φώτα πάνω στο πορτρέτο.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης



Λίγα λόγια για τους εισηγητές:

Δημήτρης Ρουστάνης: Ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία από το 1995. Έχει σπουδάσει φωτογραφία (Akto Art and Design College), έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη και είναι εισηγητής σε εργαστήρια καλλιτεχνικού γυμνού.  Ασχολείται κυρίως  με φωτογραφία πορτρέτου, διαφήμιση, μόδα, εννοιολογική και εικαστική φωτογραφία, ενώ εργάζεται πολλά χρόνια στον τομέα γάμος-βάφτιση.  Επιλογή από συμμετοχή σε εκθέσεις: Κόλασης εντός εκτός (ΕΦΕ), Μικρό Παρίσι, Ψυχική Υγεία, Erotica Art Festival, Γυμνά Βλέμματα κ.ά.

Μπάμπης Ντιρίντης: Κυνηγός εικόνων. Συμμετοχές σε πολλές εκθέσεις και μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει ολοκληρώσει τον κύκλο μαθημάτων φωτογραφίας για προχωρημένους με τον Ανδρέα Κατσικούδη.

Κόστος: 60 ευρώ (συνολικό κόστος για τρεις Κυριακές από 3 ώρες κάθε Κυριακή, πληρώνεται στο πρώτο μάθημα)

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com ,  697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

Το σεμινάριο θα γίνει  στο Cinemarian, Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Φιλοπάππου, Κουκάκι - www.cinemarian.gr


5 Νοε 2017

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Φεστιβάλ ΟΥΤΟΠΙΑ



Κάλεσμα προς καλλιτέχνες


Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 διοργανώνει φεστιβάλ στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ  (Αθήνα, Ψυρρή)  2 - 4 Φεβρουαρίου 2018, με τίτλο:

"ΟΥΤΟΠΙΑ"

Καλούμε κάθε καλλιτέχνη που ενδιαφέρεται να συμμετέχει με έργα του να στείλει ως  5 Ιανουαρίου 2018 συμπληρωμένη τη σχετική αίτηση (βλ. στο τέλος της ανακοίνωσης)  και φωτογραφία των έργων ή περιγραφή ή το ίδιο το έργο (π.χ. αν είναι ποίημα ή link για βίντεο).

Δεκτά όλα τα έργα που έχουν σχέση με το θέμα: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, μουσική, χορό, video art, performance, ταινίες μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, μυθιστορήματα κ.ά.

Το φεστιβάλ θα έχει ελεύθερη είσοδο, οι καλλιτέχνες δεν χρειάζεται να πληρώσουν για τη συμμετοχή τους και δεν θα γίνουν πωλήσεις έργων.

Θα γίνει επιλογή από την οργανωτική επιτροπή με βάση την αισθητική του κάθε έργου ξεχωριστά, αλλά και σε σχέση με τη δυνατότητά τους να συνδιαλλαγούν με τα υπόλοιπα και να υπάρξει έτσι ένα πολυδιάστατο κι ενδιαφέρον φεστιβάλ.

Τα έργα που θα επιλεγούν θα πρέπει να μεταφερθούν στο χώρο που θα ανακοινώσουμε με ευθύνη του καλλιτέχνη μέχρι τις 22 Ιανουαρίου 2018.

Η Φωτογραφική Ομάδα Διάφραγμα 26 διοργανώνει εδώ και χρόνια φεστιβάλ με στόχο την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και για την αλληλογνωριμία των καλλιτεχνών για ένα εποικοδομητικό διάλογο και δημιουργία συνεργασιών. Το τελευταίο μας φεστιβάλ ήταν το 2017 με θέμα τον ΕΡΩΤΑ.

ΟΥΤΟΠΙΑ

Ουτοπία (οὐ+τόπος), φανταστικός κόσμος ή κοινωνία, όπου όλα λειτουργούν αρμονικά και τέλεια, ένα μη, ή δύσκολα, πραγματοποιήσιμο ιδανικό. Το τέλειο κοινωνικό, πολιτικό και νομικό σύστημα.

Συνδέεται με μια αισιόδοξη, ιδεαλιστική, σχεδόν αδύνατη τελειότητα, τη δύναμη της εξιδανίκευσης του απλού, του χαρούμενου, του φυσικού και του αληθινού.
Η «Arcadia», (Et ego in Arcadia) ιστορικά αντιπροσωπεύει την αναζήτηση της αρμονίας με τη Φύση και ταυτόχρονα θεωρείται συνώνυμο της ουτοπίας.
Χαρακτηρισμός  και του ιδανικού ανθρώπου, φανταστικά ιδανική-ονειρευτή οντότητα.

"Όλες οι ουτοπίες θα ξεπεραστούν, μόνο αν οι άνθρωποι αποκτήσουν φτερά και γίνουν άγγελοι"  Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Διοργάνωση ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  -   www.diafragma26.gr

Υπεύθυνη διοργάνωσης: Ξακουστή Χελάκη, xelaki.ksa@hotmail.com
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Αθηνά Κανελλοπούλου, Δημήτρης Ρουστάνης, Ξακουστή Χελάκη

Ακολουθεί η αίτηση συμμετοχής και πληροφορίες




Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ξακουστή Χελάκη, xelaki.ksa@hotmail.com, 6981190299


2 Νοε 2017

Καλλιτεχνικό Γυμνό - Εργαστήρι

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης (όχι αναδημοσίευση) 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 26  Νοεμβρίου 2017


 Αθήνα (περιοχή Φιλοπάππου)


  10:00  - 13:00 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ, μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη 25 ευρώ

Άτομα: ως 10 συμμετέχοντες - ο καθένας θα έχει το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τρόπο που θέλει.

Θα υπάρχουν τουλάχιστον δυο μεγάλα φώτα κι ένα σποτ, λευκό και μαύρο φόντο. 

Βοηθάει σίγουρα αν έχετε SLR, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν. Θα γίνει εισαγωγική παρουσίαση με παραδείγματα, ενώ θα υπάρχει και καθοδήγηση (αν το επιθυμεί ο φωτογράφος).

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ (πρωτοπαρουσιάστηκε Οκτώβρη 2017 στο Cinemarian, θα μεταφερθεί σε άλλους χώρους τους επόμενους μήνες με την προσθήκη νέων φωτογραφιών)   - προαιρετική συμμετοχή (χωρίς κόστος, πέρα από τα τυπώματα που θα κάνουν μόνοι τους οι ενδιαφερόμενοι φωτογράφοι).

Εισηγητές: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης

Συμμετοχές: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)


www.andreaskatsikoudis.com

29 Οκτ 2017

Ιστορία του βωβού κινηματογράφου



Σεμινάριο ιστορίας του βωβού κινηματογράφου διοργανώνεται από το Cinemarian την Κυριακή 5/11/17 στις 19.30, με τον σκηνοθέτη Διονύση Λυκιαρδόπουλο.
Τι είναι αυτό άραγε που μας ελκύει ακόμα σε εκείνες τις κινούμενες εικόνες από το παρελθόν;
Πως ο κινηματογράφος, από μια καθαρά τεχνική ανακάλυψη, έγινε η έβδομη τέχνη που σήμερα όλοι γνωρίζουμε;
Γιατί η μαυρόασπρη εικόνα, είναι μια πιο καθαρή κινηματογραφική τέχνη;
Ποιοι ήταν οι πρωτοπόροι του κινηματογράφου;
Πώς ο Μελιές μετουσίωσε τον κινηματογράφο σε τέχνη;
Πως εξελίχθηκε ο κινηματογράφος σε όλο τον κόσμο;
Ποια ήταν τα πρώτα κινηματογραφικά ρεύματα που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι τους;
Πως οι Τρελοί για κινηματογράφο (Κίνοκς) στην Ρωσία επηρέασαν και ουσιαστικά άρχισαν να συντάσουν το κινηματογραφικό αλφάβητο;
Πως ο γερμανικός εξπρεσιονισμός επηρεάζει την αισθητική του κινηματογράφου μέχρι και σήμερα;
Υπήρχαν οπτικά εφέ στις απαρχές του κινηματογράφου και πόσο καλά ήταν;
Ισως τελικά να υπάρχει απάντηση για την γοητεία που μας ασκούν οι βουβές κινούμενες εικόνες από το παρελθόν και ίσως, να έγκειται στο γεγονός ότι η γλώσσα τους ήταν παγκόσμια. Ηταν τότε που ο κινηματογράφος πλησίαζε ποιο πολύ την τέχνη της μουσικής και είχε την γοητεία του ονείρου. Κινητοσκόπιο, πρώτες κινούμενες εικόνες, Λυμιέρ, Μελιές, Γκρίφφιν, Λάνγκ, Τσάρλι Τσάπλιν, Μπάστερ Κήτον, Σεργκέι Αϊζενστάιν, Βερτώφ, Μπουνουέλ. Ολοι οι πρωτοπόροι του κινηματογράφου και όλη η μεγάλη περιπέτεια των μαγικών εικόνων σε ένα τρίωρο σεμινάριο με αποσπάσματα ταινιών  και ανάλυση από τον σκηνοθέτη Διονύση Λυκιαρδόπουλο.
Είσοδος: 7 ευρώ

22 Οκτ 2017

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26


Οι 24 Ματιές στον Παντοκαφενέ!
24 φωτογράφοι, 24 ματιές, πολλές παραπάνω φωτογραφίες.  Η φωτογραφική ομάδα Διάφραγμα 26 σας καλεί στην έκθεση φωτογραφίας της στο  εναλλακτικό καφενείο-παντοπωλείο "Παντοκαφενέ" στις 28 - 29 Οκτωβρίου 2017, 19:00 - 22:00.

Μετά το θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το Σεπτέμβριο που μας πέρασε, η έκθεση το ταξιδεύει στο Π. Φάληρο σε ένα χώρο ιδιαίτερο:

Ο "Παντοκαφενές" της Κοιν.Σ.Επ. +εργάζομαι! Το εναλλακτικό καφενείο-παντοπωλείο που επιτυχημένα εκπληρώνει το διττό σκοπό του : Την ικανοποίηση των θαμώνων, περαστικών, πελατών και την ομαλή κοινωνική ένταξη ατόμων με ειδικές ανάγκες. Μέσω της απασχόλησης ο "Παντοκαφενές"  απασχολεί 7 άτομα με αυτισμό, νοητική υστέρηση και άλλα προβλήματα ψυχικής υγειας! Τα προϊόντα που διατίθενται προέρχονται κατά προτεραιότητα από άλλες ΚοινΣΕπ ή ΚοιΣΠΕ που απασχολούν επίσης ΑμΕΑ.

Φωτογράφοι: Ιωάννα Τσούμα, Ξακουστή Χελάκη, Φιλοθέη-Μαρία Σκιτζή Βαρδή, Θοδωρής Παπαθεοδώρου, Αγγελική Πρέντζα, Μαρίνα Παχή, Μπάμπης Ντιρίντης, Νώντας Κλεάνθης, Ελευθερία Κούντζου, Αγγελική Κούντζου, Χρήστος Τσαλτάμπασης, Δημήτρης Καλύβεζας Γιώργος Λόης, Κονδύλω Μπούσμπουρα, Κarin Skotiniyadis, Μαργαρίτα Δομίνου, Βίκυ Γεωργαντά, Γεωργία, Stratos Dado Skotiniyadis, Πέννυ Φραγκάκη, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Μπάμπης Αεράκης, Βαγγέλης Γουβέλης Ανδρέας Κατσικούδης.  Ψηφιακή ζωγραφική: Βαγγέλης Αποστολίδης



28 - 29 Οκτωβρίου 2017, 19:00 - 22:00
Εγκαίνια: 28 Οκτώβρη στις 19:00
Παντοκαφενές, Μετσόβου και Πικροδάφνης, Π. Φάληρο, τηλ. 210 9887371


Επιμέλεια εκδήλωσης: Μπάμπης Ντιρίντης
Aφίσα: Θοδωρής Παπαθεοδώρου



16 Οκτ 2017

"Κινηματογραφία" - Έκθεση Φωτογραφίας


Μία από τις πιο ωραίες εκθέσεις φωτογραφίας που έχω δει ποτέ! Τα έχει όλα: θέμα, έρευνα, αισθητική, τεχνική αρτιότητα, πάθος, επιμέλεια, προσωπικότητα στα πάντα, ακόμη και στο στήσιμο με κατασκευές που έφτιαξε ο ίδιος ο φωτογράφος. Ο Γιάννης Στούρνας ζει στην Οξφόρδη, έφερε την έκθεσή του στο ΕΜΠΡΟΣ και σκοπεύει να την ταξιδέψει στη συνέχεια σε όλη την Ευρώπη.

Μην την χάσετε!!!

Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

ΚΙΝΗΜΑΤΙΚΕΣ / ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΑΠΟΠΕΙΡΕΣ ΣΕ ΑΥΤΟΔΙΑΧΕΙΡΙΖΟΜΕΝΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΑΔΑ

Πρόκειται για ένα φωτογραφικό πρότζεκτ του Γιάννη Στούρνα, που εδώ και 4 χρόνια γυρίζοντας την Ελλάδα απαθανάτισε -κυρίως σε πορτρέτα- ορισμένα από τα πρόσωπα και τα ουκ ολίγα αυτεξούσια εγχειρήματα σε καταλήψεις, σε στέκια, στις γειτονιές πολλών περιοχών της χώρας· με τις καθημερινές τους πολλαπλού εύρους πολιτισμικές, εξωθεσμικές έως και αντικρατικές δραστηριότητες.

Για αυτό, ακόμη και η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε (του 19ου αιώνα, το υγρό κολλόδιο), με μηχανή μεγάλου φορμά και απευθείας εκτύπωση σε γυάλινες πλάκες, αντιπαρατίθεται κατά κάποιον τρόπο στην έξαλλη εμπορευματοποίηση και στη γενικευμένη (με αλλαγή χρήσης) φωτογράφηση των καιρών μας. Τεχνική που, διόλου τυχαία, ονομάζεται ακόμη αμβροτυπία (εκ του άμβροτος, μη θνητός), δηλαδή «απαθανάτιση».

13 έως 28/10/2017, 18:00 - 23:00, θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, Ψυρρή

15 Οκτ 2017

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού



Γυμνά βλέμματα

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού

Cinemarian,   Παρασκευή, Σάββατο  20 -21  Οκτωβρίου 2017, 18:00 - 22:00

Είσοδος ελεύθερη

Φωτογράφοι

Αγγελική Πρέντζα, Γιώργος Λόης, Μπάμπης Ντιρίντης, Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Σπίνος, Γιάννης Τριανταφύλλου,  Ανδρέας Κατσικούδης, Γιώργος Αγγελογιάννης, Βίκυ Χίου, Βασίλης Μπατζανόπουλος, Γιάννης Σωτηρίου,  Ελένη Λαμπροπούλου, Πέννυ Φραγκάκη, Γωγώ Γαλανοπούλου,  VOULIS,  Φώτης Θεοδωρακόπουλος, Χρήστος Τσαλτάμπασης, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Γιάννης Ψυλλάκης, Ιωάννα Τσούμα, Νώντας Κλεάνθης

Οι φωτογραφίες που τράβηξαν ερασιτέχνες κι επαγγελματίες φωτογράφοι στα εργαστήρια που οργάνωσαν ο Ανδρέας Κατσικούδης κι ο Δημήτρης Ρουστάνης.

Φωτογραφίες με διάφορα μοντέλα σε κλειστό, αλλά και σε ανοιχτό χώρο (θάλασσα, δάσος, εγκαταλειμμένο κτίριο) που δείχνουν πόσο διαφορετικό είναι το βλέμμα του κάθε φωτογράφου. Την ίδια ώρα, με παρόμοιο φως και το ίδιο μοντέλο, ο καθένας και η καθεμία μας εκφράστηκε με το δικό του τρόπο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Φιλοξενία: Cinemarian, Ο ανεξάρτητος χώρος για τον κινηματογράφο και τις τέχνες


8 Οκτ 2017

The Photographer's Eye - παρουσίαση βιβλίου



Ξεκίνησα με περιέργεια και λίγο αρνητική διάθεση αυτό το βιβλίο, καθώς η εμπειρία μου ως φωτογράφος και ως δάσκαλος φωτογραφίας ένα πράγμα μου έχει δείξει: ότι δεν υπάρχουν κανόνες σύνθεσης! (Composition and Design for Better Digital Photos λέει στον τίτλο...). Κάτι στο οποίο συμφωνούν κι όλοι οι μεγάλοι φωτογράφοι (π.χ. Garry Winogrand, Ansel Adams κ.ά.), αλλά κι οι σύγχρονοι φωτογράφοι δρόμου (street photography). Αυτό έλειπε, σε μια τέχνη να υπήρχαν κανόνες! (Ούτε στην εφαρμοσμένη, εμπορική φωτογραφία υπάρχουν εδώ που τα λέμε...)

Το βιβλίο όμως ξεπέρασε τις προσδοκίες μου. Δεν αναφέρεται σε κανόνες, αλλά σε κάποιες προτάσεις που συνήθως "λειτουργούν", παράγουν ευχάριστο αποτέλεσμα στα μάτια των περισσότερων, ενώ ξεκάθαρα γράφει ότι όσοι αγαπούν την τέχνη δεν θέλουν το προβλέψιμο και το εύκολο...Επίσης υπάρχουν θέματα τόσο δυνατά που θέλουν ιδιαίτερη προσέγγιση από το φωτογράφο και δεν υπάρχει ένας τρόπος φωτογράφισης που να ταιριάζει με όλα τα θέματα (τον μάθαμε δηλαδή και καθαρίσαμε...).

Αυτό που μου άρεσε σε αυτό το βιβλίο είναι ότι ο συγγραφέας έχοντας μελετήσει πολλά και διάφορα πάνω στην τεχνική και τη θεωρία τα παρουσιάζει με απλό και κατανοητό τρόπο, έτσι ώστε ο φωτογράφος που θέλει να ανεβάσει το επίπεδο της δουλειάς του να βρει τα κατάλληλα εργαλεία, τις κατάλληλες ιδέες. Σύνδεση θεωρίας και πράξης με λίγα λόγια!

Αναφέρεται για παράδειγμα στη Gestalt Ψυχολογία (μια προσέγγιση που αναφέρεται στην αντίληψη του ανθρώπου), στο Bauhaus και ειδικότερα στη διδασκαλία του Itten για τις αντιθέσεις, στη fractal γεωμετρία, στην ψυχοφυσιολογία, σε απόψεις των Roland Bartes, Jean Paul Sartre κ.α., σε κινήματα σαν το μινιμαλισμό, στην αποφασιστική στιγμή και το φωτογραφικό σαφάρι, στη διάκριση επαγγελματικής φωτογραφία - φωτογραφίας τέχνης, στο ρόλο του κειμένου, στη δυσκολία να αναπτύξει προσωπικό ύφος ο φωτογράφος κ.ά. θέματα - τα οποία, το ξαναλέω τα παρουσιάζει με τρόπο ώστε να τα καταλάβει ο απλός φωτογράφος που δεν έχει μεγάλη σχέση με θεωρητικά ζητήματα. Πολλές οι φωτογραφίες παραδείγματα που έχει και έτσι όλα γίνονται ακόμη πιο κατανοητά.


Δυστυχώς δεν υπάρχει στα ελληνικά!

Michael Freeman, The Photographer's Eye, 
Composition and Design for Better Digital Photos,
Ilex Press, UK 2007


3 Οκτ 2017

Γυμνό στη θάλασσα!

Φωτογραφία: Αγγελική Πρέντζα - απαγορεύεται η αναδημοσίευση!

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Κυριακή 22 Οκτώβρη στις 9 π.μ. σε παραλία της Αττικής

 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν...

Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).

Διοργάνωση: Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Κατσικούδης

Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. 30 ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων - πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα να λέει Γυμνό στη θάλασσα και να γράφετε και το κινητό σας). 

Οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια καλλιτεχνικού γυμνού που οργανώνουμε μπορούν να πάρουν δωρεάν μέρος και στην επόμενη έκθεση φωτογραφίας που θα οργανώσουμε με θέμα το Γυμνό!

Επίσης ψάχνουμε για άντρες και γυναίκες μοντέλα για γυμνή φωτογράφιση (στέλνουμε πάλι email με στοιχεία στο akatsikoudis@yahoo.com - τα στοιχεία σας θα τα μοιραστώ με τον συνεργάτη μου Δημήτρη Ρουστάνη...) 

1 Οκτ 2017

"Cells of Souls" - Έκθεση Φωτογραφίας


O φίλος, συνεργάτης και καλός φωτογράφος Βασίλης Μπατζανόπουλος κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση. Τον Βασίλη, μαζί με το συνεργάτη του στην επαγγελματική φωτογραφία Φώτη Θεοδωρακόπουλο, τους γνώρισα στα μαθήματα κινηματογράφου που κάνω. Είναι εξαίρετος επαγγελματίας φωτογράφος, ενώ εξελίσσεται συνεχώς κι ως καλλιτέχνης με μέσο τη φωτογραφία και το βίντεο.

"Cells of Souls"  -  Έκθεση Φωτογραφίας



    Διοργανωτές: Lifeinaclick.gr

Η λέξη «ψυχή» (από το ρήμα «ψύχω», δηλ. «φυσώ», «πνέω») κυριολεκτικά σημαίνει την «ψυχρή πνοή», δηλαδή την ύστατη ένδειξη της ζωής στο σώμα που γίνεται αισθητή από την αναπνοή.

Και τα κάγκελα της ψυχής είναι πιο δύσκολο να τα περάσει κάποιος. Πρέπει να μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι μας κάνει κακό και μας κρατάει πίσω. Πρέπει να μπορούμε να δούμε πολύ βαθιά μέσα μας ώστε να είμαστε σε θέση να αναγνωρίσουμε τα λάθη μας.

Γιατί αλήθεια τι είναι χειρότερο, τελικά; Να είσαι φυλακισμένος μέσα στο κρύο κελί μιας φυλακής ή μέσα στα παγωμένα δωμάτια της ψυχής σου; Τα οποία μπορεί να είναι τα πάθη σου, τα λάθη σου, οι ζήλιες σου, οι ίντριγκες σου, οι φόβοι σου, τα απωθημένα σου, και όλα εκείνα που σε κρατούν δέσμιο των πράξεων σου, των ένοχων μυστικών σου, των ανεκπλήρωτων θέλω και ονείρων σου και δεν σε αφήνουν να προχωρήσεις μπροστά; Για να αφουγκραστείς τη ζωή μέσα από τα μάτια της ψυχής σου. Κι αλήθεια θέλει μεγάλο αγώνα για να καταφέρει κανείς να απελευθερώσει την ψυχή του. Θέλει συνεχή προσπάθεια γιατί ο δρόμος για την ελευθερία είναι μεγάλος και δύσκολος.

Αναρωτιέμαι πόσοι άνθρωποι είναι ευχαριστημένοι με τη ζωή τους. Πόσοι ξυπνάνε με ένα χαμόγελο και κοιμούνται με μια όμορφη σκέψη; Πόσοι σκέφτονται το αύριο και βλέπουν ελπίδα; Σίγουρα λιγότεροι από αυτούς που νιώθουν φυλακισμένοι και εγκλωβισμένοι μέσα στην ίδια τους τη ζωή.
Πολλοί από εμάς δεν ζούμε τα όνειρά μας γιατί ζούμε μέσα στους φόβους...


Όλες αυτές οι σκέψεις μου δώσανε την αφορμή να πάρω την μηχανή μου και να σταματάω την εικόνα εκεί που θέλω.


Ένας χρόνος, 48 όμορφα πρόσωπα και πάνω από 22.000 κλικ και έφτασε η στιγμή να πάρουν ζωή ... 


Σας περιμένω όλους 06.10.2017 -15.10.2017 στην έκθεση φωτογραφίας που ετοίμασα.


πληροφορίες 

vasilisbat@gmail.com
6907389800
6941596440

19 Νοε 2017

Light and Lens, Photography in the Digital Age

Ένα πλήρες βιβλίο για τους φίλους της φωτογραφίας. Καλύπτει στις 400 σελίδες του τα πάντα! 

Τεχνική, εξοπλισμός, ψηφιακές δυνατότητες και προβλήματα, είδη φωτογραφίας, τρόπους ανάγνωσής της φωτογραφίας και σχέση της με την πραγματικότητα, δημιουργικότητα, ιδέες για προσωπική ανάπτυξη, ασκήσεις τεχνικής φύσης, αλλά και ασκήσεις δημιουργικότητας για το φωτογράφο...

Παρόλο που βρήκα σε μια σελίδα να προτείνεται αυτό το βιβλίο σε αρχάριους και μέσους φωτογράφους, αλλά εγώ θα το πρότεινα μόνο σε φωτογράφους που ασχολούνται ήδη κάποια χρόνια! Δεν νομίζω ότι είναι το καλύτερο βιβλίο για να ξεκινήσει κάποιος με απλές τεχνικές ανώδυνα κι εύκολα (διαβάστε καλύτερα το δικό μου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ που υπάρχει δωρεάν στο διαδίκτυο)... 

Η δύναμη αυτού του βιβλίου βρίσκεται σε δυο σημεία:

α) Με απλά λόγια αναφέρεται σε θέματα ιστορίας και θεωρίας της φωτογραφίας που είναι σίγουρα απαραίτητα για όποιον θέλει να προχωρήσει είτε σε επαγγελματικό είτε σε καλλιτεχνικό επίπεδο στη φωτογραφία

β) Έχει σε κάθε σχεδόν σελίδα του φωτογραφίες παραδείγματα που καλύπτουν πολλά είδη  και αισθητικές. Τα παραδείγματα αυτά αναλύονται (κάποιες φορές με τα λόγια του ίδιου του δημιουργού τους) τόσο σε τεχνικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο θεωρίας και στόχων που έχει ο φωτογράφος κι αυτό είναι ακόμη πολύ ενδιαφέρον ως εισαγωγή στη σύγχρονη φωτογραφία και τις διάφορες όψεις της

Ο συγγραφέας συνδυάζει ιδιότητες που του επιτρέπουν να έχει σφαιρική άποψη για τη φωτογραφία (λίγους θεωρητικούς θα βρεις που είναι συγχρόνως και καλοί στην τεχνική της φωτογραφίας και το αντίστροφο).

Ακολουθούν ένα μικρό βιογραφικό για τον R. H. και ο κατάλογος περιεχομένων (στα αγγλικά):

Robert Hirsch is a renowned photographer, educator, historian and writer. His book credits include Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes; Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio; and Seizing the Light: A History of Photography. He has had many one-person shows and curated numerous exhibitions. Hirsch has also conducted many workshops and interviewed eminent photographers of our time. The former executive director of CEPA Gallery, he is now the director of Light Research in Buffalo, New York, and on the Visual Studies faculty of University of Buffalo/The State University of New York.
Table of contents
Preface
1. Why We Make Pictures: A Concise History of Visual Ideas
2.Design: Visual Foundations
3.Image Capture: Cameras, Lenses, and Scanners
4.Exposure and Filters
5.Seeing with Light
6.Observation: Eyes Wide Open
7.Time, Space, Imagination and the Camera
8.Digital Studio: Where the Virtual Meets the Material World
9.Presentation and Preservation
10.Seeing with a Camera
11.Solutions: Thinking and Writing About Images
12.Photographer on Assignment

Addendum I: Safety
Addendum II: Careers

Light and Lens, Photography in the Digital Age, Robert Hirsch, Focal Press, 2007


Το βιβλίο υπάρχει στη δωρεάν δανειστική βιβλιοθήκη του Ευγενίδειου Ιδρύματος (Λεωφ. Συγγρού, απέναντι από το Κέντρο Πολιτισμού Σ. Νιάρχος) και είναι στα αγγλικά.

12 Νοε 2017

Η Σημειολογία στην Καθημερινή Ζωή



Πρόκειται για μια συλλογή άρθρων του συγγραφέα, γραμμένα στο παρελθόν και δημοσιευμένα σε διάφορα μέσα, αναφερόμενα σε παλιότερα γεγονότα, κάποια τοπικού (Ιταλία) ενδιαφέροντος, αλλά όλα καλογραμμένα και με σημαντικά συμπεράσματα ή έστω ερωτήματα που αφορούν κάθε σκεπτόμενο άνθρωπο.

Με απλό τρόπο και συχνά ειρωνεία και χιούμορ, ο διάσημος πια συγγραφέας, αναφέρεται στα παράλογα της εποχής μας. Στην ανοησία των περισσότερων ανθρώπων, στην απατεωνιά των πολιτικών, στο σουρεαλισμό της καθημερινότητας.

Μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση πώς με λίγα λόγια εξηγεί το μηχανισμό δημιουργίας όλων των μεταφυσικών θεωριών (φυσικά και όλων των θρησκειών). Γράφει:

Πόσοι άνθρωποι πριν από μένα, κάτω από την επίδραση ενός τρόμου ή μιας ελπίδας, περίμεναν το λόγο του Θεού, ένα σημάδι των άστρων, την εξαγγελία της αναγέννησης ή της καταστροφής του κόσμου. Και ταυτόχρονα περίμεναν άλλα πράγματα πιο φυσικά, τη βροχή, τον ήλιο, το διάβα ενός ζώου. Και ξάφνου, από ασυνείδητο βραχυκύκλωμα, το σημάδι του μικρότερου συμβάντος μεταμορφώθηκε σε σημάδι του μεγαλύτερου. Η συγκυρία μιας χειρονομίας με μια συμφορά ήταν η αιτία να γίνει η χειρονομία ο φορέας (ή η αγγελία, ή η αιτία) της συμφοράς. Η συγκυρία μιας λέξης ή της εμφάνισης ενός ατόμου με την ικανοποίηση μιας ελπίδας έκανε τη λέξη και το άτομο να γίνουν "μαγικά", τα έκανε φορείς ή δημιουργούς ευτυχίας. Η παρουσία ενός άστρου έγινε οιωνός γονιμότητας. Η εμφάνιση ενός ατόμου έγινε απειλή θανάσιμων ατυχημάτων. Οι άνθρωποι έκαψαν μάγισσες, έχτισαν βωμούς, χτυπάνε ξύλο ή πιάνουν τα γεννητικά τους όργανα, λατρεύουν αγελάδες, σέβονται μάγους και ιέρειες, έτυχε να δεχτούν με χαρά πυρετούς κι επιληψίες, γιατί ήταν μήνυμα κάποιου "Άλλου".

Πριν λίγες μέρες το διάβασα και το βρήκα ιδιαίτερα επίκαιρο, από τη στιγμή που ζω κι εγώ στη χώρα του υπαρκτού σουρεαλισμού. Υπάρχει άραγε ελπίδα; Καταρχήν πώς θα γίνει τέτοια βιβλία να τα διαβάζουν κι αυτοί που τα χρειάζονται περισσότερο; Διαβάζουν όμως τίποτε άλλο εκτός από το ωροσκόπιό τους όλοι αυτοί; Γιατί το σχολείο μας δεν έχει τέτοια κείμενα στα βιβλία της γλώσσας;

Umberto Eco (Ουμπέρτο Έκο), Η Σημειολογία στην Καθημερινή Ζωή,
 Απόδοση - Επιμέλεια: Αντώνης Τσοπάνογλου, 
εκδ. Α. Μαλλιάρης - Παιδεία, Θεσσαλονίκη 1999

9 Νοε 2017

Η σεξουαλική αγωγή στο δημοτικό σχολείο


Χτίζοντας υγιείς σχέσεις ανάμεσα στα φύλα

Ένα επιμορφωτικό πρόγραμμα για 25 εκπαιδευτικούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης 7 συναντήσεις (έξι Τρίτες και μία Πέμπτη) 5.30΄ - 8.30΄ μ.μ. (Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2017) 
Σκοπός του σεμιναρίου είναι να εφοδιάσει τους/τις εκπαιδευτικούς που θα συμμετάσχουν με γνώσεις και βιώματα που θα τους/τις βοηθήσουν να σχεδιάσουν και να υλοποιήσουν στις τάξεις τους προγράμματα αγωγής υγείας με θεματική σχετική με τη σεξουαλική αγωγή.

Το σεμινάριο είναι δωρεάν, διάρκειας 25 ωρών και θα πραγματοποιηθεί στο 72ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών (Επταχάλκου και Ακταίου 2-4, πολύ κοντά στον σταθμό ΗΣΑΠ του Θησείου, τηλ. 210-34.64.588). Οι συναντήσεις θα γίνονται κάθε Τρίτη καθώς και μία Πέμπτη (30 Νοεμβρίου), ώρα 5.30΄ - 8.30΄ μ.μ.

Η έναρξη του σεμιναρίου είναι την Τρίτη 14 Νοεμβρίου 5.30΄μ.μ. Λόγω του βιωματικού του χαρακτήρα ο αριθμός όσων θα συμμετάσχουν δεν μπορεί να ξεπερνάει τα 25 άτομα.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των τάξεων, όλων των ειδικοτήτων, με προτεραιότητα ωστόσο σε εκπαιδευτικούς της Στ΄ τάξης των σχολείων της 10ης περιφέρειας δημοτικής εκπαίδευσης Αττικής.
Δηλώσεις συμμετοχής με αποστολή της συνημμένης αίτησης στο mail xpapado@gmail.com.
                                        Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Εισηγήτριες/εισηγητές στο σεμινάριο θα είναι οι:
- Γιώργος Μόσχος, Βοηθός Συνήγορος του Πολίτη για τα Δικαιώματα του Παιδιού
- Χάρης Παπαδόπουλος, σχολικός σύμβουλος δημοτικής εκπαίδευσης
- Βενετία Μπουρονίκου,ψυχολόγος
- Γιώργος Κορμάς, γιατρός, συντονιστής του προγράμματος ΑΡΙΑΔΝΗ
- Εκπαιδευτικοί και μέλη των ομάδων «Πολύχρωμο Σχολείο», «Colour Youth», «Οικογένειες Ουράνιο Τόξο»
- Δήμητρα Πατρικαράκου, συγγραφέας
- Λύο Καλοβυρνάς, σύμβουλος ψυχικής υγείας
- Αφροδίτη Στάθη, στέλεχος της «εταιρίας κατά της κακοποίησης του παιδιού ΕΛΙΖΑ»
- Κατίγκω Χατζηπατέρα, κλινική ψυχολόγος

Οι θεματικές ενότητες του επιμορφωτικού προγράμματος
Το σεμινάριο θα περιλαμβάνει τις εξής ενότητες:
- Εισαγωγική συνάντηση. Το «γιατί» του σεμιναρίου – οι ανάγκες που έρχεται να καλύψει. Η εμπειρία από την υλοποίηση προγραμμάτων σεξουαλικής αγωγής στα σχολεία της 10ης περιφέρειας δημοτικής εκπαίδευσης Αττικής. Η αξιολόγηση από γονείς και μαθήτριες/μαθητές. (Χ. Παπαδόπουλος)
- Διεργασία ομάδας (Β. Μπουρονίκου)
- Η εκπαίδευση των παιδιών στα δικαιώματα και η σεξουαλική αγωγή στο σχολείο (Γ. Μόσχος)
- Ο σεβασμός στην ταυτότητα – αντιμετώπιζοντας την ομοφοβία και τρανσφοβία στην εκπαίδευση – καλές πρακτικές στον ευρωπαϊκό χώρο – μαρτυρίες εφήβων. (Πολύχρωμο Σχολείο, Colour Youth, Οικογένειες Ουράνιο Τόξο)
- Οι κίνδυνοι του Διαδικτύου – sexting, grooming, κτλ. (Γ. Κορμάς,).
- Η κακοποίηση των παιδιών (Δ. Πατρικαράκου, Λ. Καλοβυρνάς, Α. Στάθη)
- Σεξουαλικότητα και αναπηρία (Κ. Χατζηπατέρα)
- Η εμπειρία από την υλοποίηση προγραμμάτων σεξουαλικής αγωγής στα δημοτικά σχολεία της 10ης περιφέρειας – το διδακτικό υλικό - η αξιοποίηση σχετικών βιβλίων για παιδιά (Χ. Παπαδόπουλος) Στο πλαίσιο του σεμιναρίου θα υπάρξει παρουσίαση και μικρή έκθεση έντυπου (κυρίως βιβλία για παιδιά) αλλά και ηλεκτρονικού (βίντεο, ταινίες, κτλ) υλικού για θέματα σεξουαλικής αγωγής .

Χάρης Παπαδόπουλος Σχολ. Σύμβουλος της 10ης περιφέρειας δημοτικής εκπ/σης Αττικής
Για την αίτηση συμμετοχής στο σεμινάριο πατήστε εδώ
Σε περίπτωση που αντιμετωπίζετε πρόβλημα με τον σύνδεσμο της αίτησης, παρακαλούμε, επικοινωνήστε μαζί μας στο info@rainbowschool.gr

8 Νοε 2017

Εργαστήρι Πορτρέτου στο Cinemarian

φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης

Σεμινάριο Πορτρέτου στο Cinemarian

Κυριακές 13 και 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2017
14:30 - 17:30

Φωτογραφία ανθρώπων - πορτρέτο

Η φωτογραφική μηχανή και η χρήση του φωτός ως μέσα αποτύπωσης ενός χαρακτήρα
Το φως ως τρόπος γραφής κι ανάγνωσης μιας φωτογραφίας πορτρέτου

Ο φωτογράφος φωτογραφισμένος: μια εικόνα γίνεται δύο - ποιος χαρακτήρας τελικά κυριαρχεί στην εικόνα: ο φωτογραφισμένος ή ο φωτογράφος;

Το πορτρέτο γίνεται αυτοπορτρέτο;

Το σεμινάριο περιλαμβάνει προσέγγιση σε όλες τις πλευρές του πορτρέτου: θέμα, ψυχολογία, φως, αισθητική, επεξεργασία.

Οι φωτογράφοι μετά από την θεωρητική εισαγωγή θα ασκηθούν με μοντέλο και φώτα πάνω στο πορτρέτο.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης



Λίγα λόγια για τους εισηγητές:

Δημήτρης Ρουστάνης: Ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία από το 1995. Έχει σπουδάσει φωτογραφία (Akto Art and Design College), έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη και είναι εισηγητής σε εργαστήρια καλλιτεχνικού γυμνού.  Ασχολείται κυρίως  με φωτογραφία πορτρέτου, διαφήμιση, μόδα, εννοιολογική και εικαστική φωτογραφία, ενώ εργάζεται πολλά χρόνια στον τομέα γάμος-βάφτιση.  Επιλογή από συμμετοχή σε εκθέσεις: Κόλασης εντός εκτός (ΕΦΕ), Μικρό Παρίσι, Ψυχική Υγεία, Erotica Art Festival, Γυμνά Βλέμματα κ.ά.

Μπάμπης Ντιρίντης: Κυνηγός εικόνων. Συμμετοχές σε πολλές εκθέσεις και μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει ολοκληρώσει τον κύκλο μαθημάτων φωτογραφίας για προχωρημένους με τον Ανδρέα Κατσικούδη.

Κόστος: 60 ευρώ (συνολικό κόστος για τρεις Κυριακές από 3 ώρες κάθε Κυριακή, πληρώνεται στο πρώτο μάθημα)

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com ,  697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

Το σεμινάριο θα γίνει  στο Cinemarian, Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Φιλοπάππου, Κουκάκι - www.cinemarian.gr


5 Νοε 2017

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Φεστιβάλ ΟΥΤΟΠΙΑ



Κάλεσμα προς καλλιτέχνες


Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 διοργανώνει φεστιβάλ στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ  (Αθήνα, Ψυρρή)  2 - 4 Φεβρουαρίου 2018, με τίτλο:

"ΟΥΤΟΠΙΑ"

Καλούμε κάθε καλλιτέχνη που ενδιαφέρεται να συμμετέχει με έργα του να στείλει ως  5 Ιανουαρίου 2018 συμπληρωμένη τη σχετική αίτηση (βλ. στο τέλος της ανακοίνωσης)  και φωτογραφία των έργων ή περιγραφή ή το ίδιο το έργο (π.χ. αν είναι ποίημα ή link για βίντεο).

Δεκτά όλα τα έργα που έχουν σχέση με το θέμα: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, μουσική, χορό, video art, performance, ταινίες μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, μυθιστορήματα κ.ά.

Το φεστιβάλ θα έχει ελεύθερη είσοδο, οι καλλιτέχνες δεν χρειάζεται να πληρώσουν για τη συμμετοχή τους και δεν θα γίνουν πωλήσεις έργων.

Θα γίνει επιλογή από την οργανωτική επιτροπή με βάση την αισθητική του κάθε έργου ξεχωριστά, αλλά και σε σχέση με τη δυνατότητά τους να συνδιαλλαγούν με τα υπόλοιπα και να υπάρξει έτσι ένα πολυδιάστατο κι ενδιαφέρον φεστιβάλ.

Τα έργα που θα επιλεγούν θα πρέπει να μεταφερθούν στο χώρο που θα ανακοινώσουμε με ευθύνη του καλλιτέχνη μέχρι τις 22 Ιανουαρίου 2018.

Η Φωτογραφική Ομάδα Διάφραγμα 26 διοργανώνει εδώ και χρόνια φεστιβάλ με στόχο την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και για την αλληλογνωριμία των καλλιτεχνών για ένα εποικοδομητικό διάλογο και δημιουργία συνεργασιών. Το τελευταίο μας φεστιβάλ ήταν το 2017 με θέμα τον ΕΡΩΤΑ.

ΟΥΤΟΠΙΑ

Ουτοπία (οὐ+τόπος), φανταστικός κόσμος ή κοινωνία, όπου όλα λειτουργούν αρμονικά και τέλεια, ένα μη, ή δύσκολα, πραγματοποιήσιμο ιδανικό. Το τέλειο κοινωνικό, πολιτικό και νομικό σύστημα.

Συνδέεται με μια αισιόδοξη, ιδεαλιστική, σχεδόν αδύνατη τελειότητα, τη δύναμη της εξιδανίκευσης του απλού, του χαρούμενου, του φυσικού και του αληθινού.
Η «Arcadia», (Et ego in Arcadia) ιστορικά αντιπροσωπεύει την αναζήτηση της αρμονίας με τη Φύση και ταυτόχρονα θεωρείται συνώνυμο της ουτοπίας.
Χαρακτηρισμός  και του ιδανικού ανθρώπου, φανταστικά ιδανική-ονειρευτή οντότητα.

"Όλες οι ουτοπίες θα ξεπεραστούν, μόνο αν οι άνθρωποι αποκτήσουν φτερά και γίνουν άγγελοι"  Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Διοργάνωση ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  -   www.diafragma26.gr

Υπεύθυνη διοργάνωσης: Ξακουστή Χελάκη, xelaki.ksa@hotmail.com
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Αθηνά Κανελλοπούλου, Δημήτρης Ρουστάνης, Ξακουστή Χελάκη

Ακολουθεί η αίτηση συμμετοχής και πληροφορίες




Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ξακουστή Χελάκη, xelaki.ksa@hotmail.com, 6981190299


2 Νοε 2017

Καλλιτεχνικό Γυμνό - Εργαστήρι

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης (όχι αναδημοσίευση) 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 26  Νοεμβρίου 2017


 Αθήνα (περιοχή Φιλοπάππου)


  10:00  - 13:00 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ, μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη 25 ευρώ

Άτομα: ως 10 συμμετέχοντες - ο καθένας θα έχει το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τρόπο που θέλει.

Θα υπάρχουν τουλάχιστον δυο μεγάλα φώτα κι ένα σποτ, λευκό και μαύρο φόντο. 

Βοηθάει σίγουρα αν έχετε SLR, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν. Θα γίνει εισαγωγική παρουσίαση με παραδείγματα, ενώ θα υπάρχει και καθοδήγηση (αν το επιθυμεί ο φωτογράφος).

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ (πρωτοπαρουσιάστηκε Οκτώβρη 2017 στο Cinemarian, θα μεταφερθεί σε άλλους χώρους τους επόμενους μήνες με την προσθήκη νέων φωτογραφιών)   - προαιρετική συμμετοχή (χωρίς κόστος, πέρα από τα τυπώματα που θα κάνουν μόνοι τους οι ενδιαφερόμενοι φωτογράφοι).

Εισηγητές: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης

Συμμετοχές: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)


www.andreaskatsikoudis.com

29 Οκτ 2017

Ιστορία του βωβού κινηματογράφου



Σεμινάριο ιστορίας του βωβού κινηματογράφου διοργανώνεται από το Cinemarian την Κυριακή 5/11/17 στις 19.30, με τον σκηνοθέτη Διονύση Λυκιαρδόπουλο.
Τι είναι αυτό άραγε που μας ελκύει ακόμα σε εκείνες τις κινούμενες εικόνες από το παρελθόν;
Πως ο κινηματογράφος, από μια καθαρά τεχνική ανακάλυψη, έγινε η έβδομη τέχνη που σήμερα όλοι γνωρίζουμε;
Γιατί η μαυρόασπρη εικόνα, είναι μια πιο καθαρή κινηματογραφική τέχνη;
Ποιοι ήταν οι πρωτοπόροι του κινηματογράφου;
Πώς ο Μελιές μετουσίωσε τον κινηματογράφο σε τέχνη;
Πως εξελίχθηκε ο κινηματογράφος σε όλο τον κόσμο;
Ποια ήταν τα πρώτα κινηματογραφικά ρεύματα που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι τους;
Πως οι Τρελοί για κινηματογράφο (Κίνοκς) στην Ρωσία επηρέασαν και ουσιαστικά άρχισαν να συντάσουν το κινηματογραφικό αλφάβητο;
Πως ο γερμανικός εξπρεσιονισμός επηρεάζει την αισθητική του κινηματογράφου μέχρι και σήμερα;
Υπήρχαν οπτικά εφέ στις απαρχές του κινηματογράφου και πόσο καλά ήταν;
Ισως τελικά να υπάρχει απάντηση για την γοητεία που μας ασκούν οι βουβές κινούμενες εικόνες από το παρελθόν και ίσως, να έγκειται στο γεγονός ότι η γλώσσα τους ήταν παγκόσμια. Ηταν τότε που ο κινηματογράφος πλησίαζε ποιο πολύ την τέχνη της μουσικής και είχε την γοητεία του ονείρου. Κινητοσκόπιο, πρώτες κινούμενες εικόνες, Λυμιέρ, Μελιές, Γκρίφφιν, Λάνγκ, Τσάρλι Τσάπλιν, Μπάστερ Κήτον, Σεργκέι Αϊζενστάιν, Βερτώφ, Μπουνουέλ. Ολοι οι πρωτοπόροι του κινηματογράφου και όλη η μεγάλη περιπέτεια των μαγικών εικόνων σε ένα τρίωρο σεμινάριο με αποσπάσματα ταινιών  και ανάλυση από τον σκηνοθέτη Διονύση Λυκιαρδόπουλο.
Είσοδος: 7 ευρώ

22 Οκτ 2017

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26


Οι 24 Ματιές στον Παντοκαφενέ!
24 φωτογράφοι, 24 ματιές, πολλές παραπάνω φωτογραφίες.  Η φωτογραφική ομάδα Διάφραγμα 26 σας καλεί στην έκθεση φωτογραφίας της στο  εναλλακτικό καφενείο-παντοπωλείο "Παντοκαφενέ" στις 28 - 29 Οκτωβρίου 2017, 19:00 - 22:00.

Μετά το θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το Σεπτέμβριο που μας πέρασε, η έκθεση το ταξιδεύει στο Π. Φάληρο σε ένα χώρο ιδιαίτερο:

Ο "Παντοκαφενές" της Κοιν.Σ.Επ. +εργάζομαι! Το εναλλακτικό καφενείο-παντοπωλείο που επιτυχημένα εκπληρώνει το διττό σκοπό του : Την ικανοποίηση των θαμώνων, περαστικών, πελατών και την ομαλή κοινωνική ένταξη ατόμων με ειδικές ανάγκες. Μέσω της απασχόλησης ο "Παντοκαφενές"  απασχολεί 7 άτομα με αυτισμό, νοητική υστέρηση και άλλα προβλήματα ψυχικής υγειας! Τα προϊόντα που διατίθενται προέρχονται κατά προτεραιότητα από άλλες ΚοινΣΕπ ή ΚοιΣΠΕ που απασχολούν επίσης ΑμΕΑ.

Φωτογράφοι: Ιωάννα Τσούμα, Ξακουστή Χελάκη, Φιλοθέη-Μαρία Σκιτζή Βαρδή, Θοδωρής Παπαθεοδώρου, Αγγελική Πρέντζα, Μαρίνα Παχή, Μπάμπης Ντιρίντης, Νώντας Κλεάνθης, Ελευθερία Κούντζου, Αγγελική Κούντζου, Χρήστος Τσαλτάμπασης, Δημήτρης Καλύβεζας Γιώργος Λόης, Κονδύλω Μπούσμπουρα, Κarin Skotiniyadis, Μαργαρίτα Δομίνου, Βίκυ Γεωργαντά, Γεωργία, Stratos Dado Skotiniyadis, Πέννυ Φραγκάκη, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Μπάμπης Αεράκης, Βαγγέλης Γουβέλης Ανδρέας Κατσικούδης.  Ψηφιακή ζωγραφική: Βαγγέλης Αποστολίδης



28 - 29 Οκτωβρίου 2017, 19:00 - 22:00
Εγκαίνια: 28 Οκτώβρη στις 19:00
Παντοκαφενές, Μετσόβου και Πικροδάφνης, Π. Φάληρο, τηλ. 210 9887371


Επιμέλεια εκδήλωσης: Μπάμπης Ντιρίντης
Aφίσα: Θοδωρής Παπαθεοδώρου



16 Οκτ 2017

"Κινηματογραφία" - Έκθεση Φωτογραφίας


Μία από τις πιο ωραίες εκθέσεις φωτογραφίας που έχω δει ποτέ! Τα έχει όλα: θέμα, έρευνα, αισθητική, τεχνική αρτιότητα, πάθος, επιμέλεια, προσωπικότητα στα πάντα, ακόμη και στο στήσιμο με κατασκευές που έφτιαξε ο ίδιος ο φωτογράφος. Ο Γιάννης Στούρνας ζει στην Οξφόρδη, έφερε την έκθεσή του στο ΕΜΠΡΟΣ και σκοπεύει να την ταξιδέψει στη συνέχεια σε όλη την Ευρώπη.

Μην την χάσετε!!!

Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

ΚΙΝΗΜΑΤΙΚΕΣ / ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΑΠΟΠΕΙΡΕΣ ΣΕ ΑΥΤΟΔΙΑΧΕΙΡΙΖΟΜΕΝΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΑΔΑ

Πρόκειται για ένα φωτογραφικό πρότζεκτ του Γιάννη Στούρνα, που εδώ και 4 χρόνια γυρίζοντας την Ελλάδα απαθανάτισε -κυρίως σε πορτρέτα- ορισμένα από τα πρόσωπα και τα ουκ ολίγα αυτεξούσια εγχειρήματα σε καταλήψεις, σε στέκια, στις γειτονιές πολλών περιοχών της χώρας· με τις καθημερινές τους πολλαπλού εύρους πολιτισμικές, εξωθεσμικές έως και αντικρατικές δραστηριότητες.

Για αυτό, ακόμη και η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε (του 19ου αιώνα, το υγρό κολλόδιο), με μηχανή μεγάλου φορμά και απευθείας εκτύπωση σε γυάλινες πλάκες, αντιπαρατίθεται κατά κάποιον τρόπο στην έξαλλη εμπορευματοποίηση και στη γενικευμένη (με αλλαγή χρήσης) φωτογράφηση των καιρών μας. Τεχνική που, διόλου τυχαία, ονομάζεται ακόμη αμβροτυπία (εκ του άμβροτος, μη θνητός), δηλαδή «απαθανάτιση».

13 έως 28/10/2017, 18:00 - 23:00, θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, Ψυρρή

15 Οκτ 2017

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού



Γυμνά βλέμματα

Έκθεση Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού

Cinemarian,   Παρασκευή, Σάββατο  20 -21  Οκτωβρίου 2017, 18:00 - 22:00

Είσοδος ελεύθερη

Φωτογράφοι

Αγγελική Πρέντζα, Γιώργος Λόης, Μπάμπης Ντιρίντης, Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Σπίνος, Γιάννης Τριανταφύλλου,  Ανδρέας Κατσικούδης, Γιώργος Αγγελογιάννης, Βίκυ Χίου, Βασίλης Μπατζανόπουλος, Γιάννης Σωτηρίου,  Ελένη Λαμπροπούλου, Πέννυ Φραγκάκη, Γωγώ Γαλανοπούλου,  VOULIS,  Φώτης Θεοδωρακόπουλος, Χρήστος Τσαλτάμπασης, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Γιάννης Ψυλλάκης, Ιωάννα Τσούμα, Νώντας Κλεάνθης

Οι φωτογραφίες που τράβηξαν ερασιτέχνες κι επαγγελματίες φωτογράφοι στα εργαστήρια που οργάνωσαν ο Ανδρέας Κατσικούδης κι ο Δημήτρης Ρουστάνης.

Φωτογραφίες με διάφορα μοντέλα σε κλειστό, αλλά και σε ανοιχτό χώρο (θάλασσα, δάσος, εγκαταλειμμένο κτίριο) που δείχνουν πόσο διαφορετικό είναι το βλέμμα του κάθε φωτογράφου. Την ίδια ώρα, με παρόμοιο φως και το ίδιο μοντέλο, ο καθένας και η καθεμία μας εκφράστηκε με το δικό του τρόπο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Φιλοξενία: Cinemarian, Ο ανεξάρτητος χώρος για τον κινηματογράφο και τις τέχνες


8 Οκτ 2017

The Photographer's Eye - παρουσίαση βιβλίου



Ξεκίνησα με περιέργεια και λίγο αρνητική διάθεση αυτό το βιβλίο, καθώς η εμπειρία μου ως φωτογράφος και ως δάσκαλος φωτογραφίας ένα πράγμα μου έχει δείξει: ότι δεν υπάρχουν κανόνες σύνθεσης! (Composition and Design for Better Digital Photos λέει στον τίτλο...). Κάτι στο οποίο συμφωνούν κι όλοι οι μεγάλοι φωτογράφοι (π.χ. Garry Winogrand, Ansel Adams κ.ά.), αλλά κι οι σύγχρονοι φωτογράφοι δρόμου (street photography). Αυτό έλειπε, σε μια τέχνη να υπήρχαν κανόνες! (Ούτε στην εφαρμοσμένη, εμπορική φωτογραφία υπάρχουν εδώ που τα λέμε...)

Το βιβλίο όμως ξεπέρασε τις προσδοκίες μου. Δεν αναφέρεται σε κανόνες, αλλά σε κάποιες προτάσεις που συνήθως "λειτουργούν", παράγουν ευχάριστο αποτέλεσμα στα μάτια των περισσότερων, ενώ ξεκάθαρα γράφει ότι όσοι αγαπούν την τέχνη δεν θέλουν το προβλέψιμο και το εύκολο...Επίσης υπάρχουν θέματα τόσο δυνατά που θέλουν ιδιαίτερη προσέγγιση από το φωτογράφο και δεν υπάρχει ένας τρόπος φωτογράφισης που να ταιριάζει με όλα τα θέματα (τον μάθαμε δηλαδή και καθαρίσαμε...).

Αυτό που μου άρεσε σε αυτό το βιβλίο είναι ότι ο συγγραφέας έχοντας μελετήσει πολλά και διάφορα πάνω στην τεχνική και τη θεωρία τα παρουσιάζει με απλό και κατανοητό τρόπο, έτσι ώστε ο φωτογράφος που θέλει να ανεβάσει το επίπεδο της δουλειάς του να βρει τα κατάλληλα εργαλεία, τις κατάλληλες ιδέες. Σύνδεση θεωρίας και πράξης με λίγα λόγια!

Αναφέρεται για παράδειγμα στη Gestalt Ψυχολογία (μια προσέγγιση που αναφέρεται στην αντίληψη του ανθρώπου), στο Bauhaus και ειδικότερα στη διδασκαλία του Itten για τις αντιθέσεις, στη fractal γεωμετρία, στην ψυχοφυσιολογία, σε απόψεις των Roland Bartes, Jean Paul Sartre κ.α., σε κινήματα σαν το μινιμαλισμό, στην αποφασιστική στιγμή και το φωτογραφικό σαφάρι, στη διάκριση επαγγελματικής φωτογραφία - φωτογραφίας τέχνης, στο ρόλο του κειμένου, στη δυσκολία να αναπτύξει προσωπικό ύφος ο φωτογράφος κ.ά. θέματα - τα οποία, το ξαναλέω τα παρουσιάζει με τρόπο ώστε να τα καταλάβει ο απλός φωτογράφος που δεν έχει μεγάλη σχέση με θεωρητικά ζητήματα. Πολλές οι φωτογραφίες παραδείγματα που έχει και έτσι όλα γίνονται ακόμη πιο κατανοητά.


Δυστυχώς δεν υπάρχει στα ελληνικά!

Michael Freeman, The Photographer's Eye, 
Composition and Design for Better Digital Photos,
Ilex Press, UK 2007


3 Οκτ 2017

Γυμνό στη θάλασσα!

Φωτογραφία: Αγγελική Πρέντζα - απαγορεύεται η αναδημοσίευση!

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Κυριακή 22 Οκτώβρη στις 9 π.μ. σε παραλία της Αττικής

 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν...

Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).

Διοργάνωση: Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Κατσικούδης

Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. 30 ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων - πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα να λέει Γυμνό στη θάλασσα και να γράφετε και το κινητό σας). 

Οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια καλλιτεχνικού γυμνού που οργανώνουμε μπορούν να πάρουν δωρεάν μέρος και στην επόμενη έκθεση φωτογραφίας που θα οργανώσουμε με θέμα το Γυμνό!

Επίσης ψάχνουμε για άντρες και γυναίκες μοντέλα για γυμνή φωτογράφιση (στέλνουμε πάλι email με στοιχεία στο akatsikoudis@yahoo.com - τα στοιχεία σας θα τα μοιραστώ με τον συνεργάτη μου Δημήτρη Ρουστάνη...) 

1 Οκτ 2017

"Cells of Souls" - Έκθεση Φωτογραφίας


O φίλος, συνεργάτης και καλός φωτογράφος Βασίλης Μπατζανόπουλος κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση. Τον Βασίλη, μαζί με το συνεργάτη του στην επαγγελματική φωτογραφία Φώτη Θεοδωρακόπουλο, τους γνώρισα στα μαθήματα κινηματογράφου που κάνω. Είναι εξαίρετος επαγγελματίας φωτογράφος, ενώ εξελίσσεται συνεχώς κι ως καλλιτέχνης με μέσο τη φωτογραφία και το βίντεο.

"Cells of Souls"  -  Έκθεση Φωτογραφίας



    Διοργανωτές: Lifeinaclick.gr

Η λέξη «ψυχή» (από το ρήμα «ψύχω», δηλ. «φυσώ», «πνέω») κυριολεκτικά σημαίνει την «ψυχρή πνοή», δηλαδή την ύστατη ένδειξη της ζωής στο σώμα που γίνεται αισθητή από την αναπνοή.

Και τα κάγκελα της ψυχής είναι πιο δύσκολο να τα περάσει κάποιος. Πρέπει να μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι μας κάνει κακό και μας κρατάει πίσω. Πρέπει να μπορούμε να δούμε πολύ βαθιά μέσα μας ώστε να είμαστε σε θέση να αναγνωρίσουμε τα λάθη μας.

Γιατί αλήθεια τι είναι χειρότερο, τελικά; Να είσαι φυλακισμένος μέσα στο κρύο κελί μιας φυλακής ή μέσα στα παγωμένα δωμάτια της ψυχής σου; Τα οποία μπορεί να είναι τα πάθη σου, τα λάθη σου, οι ζήλιες σου, οι ίντριγκες σου, οι φόβοι σου, τα απωθημένα σου, και όλα εκείνα που σε κρατούν δέσμιο των πράξεων σου, των ένοχων μυστικών σου, των ανεκπλήρωτων θέλω και ονείρων σου και δεν σε αφήνουν να προχωρήσεις μπροστά; Για να αφουγκραστείς τη ζωή μέσα από τα μάτια της ψυχής σου. Κι αλήθεια θέλει μεγάλο αγώνα για να καταφέρει κανείς να απελευθερώσει την ψυχή του. Θέλει συνεχή προσπάθεια γιατί ο δρόμος για την ελευθερία είναι μεγάλος και δύσκολος.

Αναρωτιέμαι πόσοι άνθρωποι είναι ευχαριστημένοι με τη ζωή τους. Πόσοι ξυπνάνε με ένα χαμόγελο και κοιμούνται με μια όμορφη σκέψη; Πόσοι σκέφτονται το αύριο και βλέπουν ελπίδα; Σίγουρα λιγότεροι από αυτούς που νιώθουν φυλακισμένοι και εγκλωβισμένοι μέσα στην ίδια τους τη ζωή.
Πολλοί από εμάς δεν ζούμε τα όνειρά μας γιατί ζούμε μέσα στους φόβους...


Όλες αυτές οι σκέψεις μου δώσανε την αφορμή να πάρω την μηχανή μου και να σταματάω την εικόνα εκεί που θέλω.


Ένας χρόνος, 48 όμορφα πρόσωπα και πάνω από 22.000 κλικ και έφτασε η στιγμή να πάρουν ζωή ... 


Σας περιμένω όλους 06.10.2017 -15.10.2017 στην έκθεση φωτογραφίας που ετοίμασα.


πληροφορίες 

vasilisbat@gmail.com
6907389800
6941596440

ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΑΣ